설명
1820 년에 만든 Théodore Géricault의 "홍수의 장면"은 인간의 비극과 생존을위한 투쟁에서 예술가의 숙달의 매혹적인 예입니다. 낭만주의의 핵심 인물로 인정 받고있는 Géricult는이 그림에서 보편적 인 홍수의 성경 이야기의 맥락에 위치한 극적이고 연상적이고 강력한 순간을 포착합니다.
그림의 구성은 역동 성과 요소가 캔버스에서 구성되는 방식에 놀랍습니다. 중앙에서, 수치는 홍수의 혼란을 상징하는 소란스러운 반죽으로 배열됩니다. 신체 사이의 눈에 보이는 긴장은 절망적 인 위치로 나타나며, 이는 재난과 고뇌의 느낌을 전합니다. 일부 인물은 생존을 위해 싸울 때 다른 사람들에게 달라 붙는 것처럼 보입니다. Géricault의 작품에서 반복되는 주제는 종종 인간 상태의 한계를 탐구했습니다.
색상은 작품에서 근본적인 역할을합니다. Géricult는 폭풍우가 많고 비극적 인 분위기를 강조하는 어둡고 우울한 팔레트를 사용합니다. 깊은 그림자는 그림의 일부를 비추는 빛의 터치와 크게 대조되어 얼굴과 몸을 엿볼 수 있습니다. 이 기술은 낭만주의의 상징적이며, 밝고 어둠이 강렬한 감정을 불러 일으키는 데 사용됩니다. 소란스러운 움직임과 반사에서 물이 존재하면 페인트에 내장 치수가 추가되어 시청자가 위험의 임박감을 느끼게합니다.
캐릭터의 경우, Géricult는 절망과 싸움을 모두 나타내는 여러 인물을 묘사합니다. 그들 각각은 자신의 이야기를하는 것처럼 보이며, 그들의 얼굴은 공포에서 사임 된 운명의 수용에 이르기까지 다양한 감정을 표현합니다. 일부 수치는 극적인 공급품에 있지만, 다른 수치는 거의 불활성이며, 발전되지 않은 자연 이전의 발기 부전의 좌절을 반영합니다. 휴머노이드 인물의 개성에 대한 이러한 접근법은 그의 가장 취약한 상태에서 인간의 표현에 대한 Géricault의 관심과 깊은 곳을 공명합니다.
"홍수 장면"은 또한 인간 존재의 한계와 인류가 직면 한 위대한 재난을 탐구하는 문제에 대한 Géricault의 매력의 예입니다. Eugène Delacroix와 같은 자연과 파괴적인 효과를 다루는 다른 현대의 Pyatic 작품과 종종 관련이있는이 작품은 공포와 자연의 위엄을 포착 할 수있는 능력, 즉 당시에는 매우 관련성이 높은 문제입니다. Géricault의.
그 역사의 관점에서, "홍수의 장면"은 유럽이 많은 정치적, 사회적 도전을 다루고있는시기를 반영하여,이 작품을 성서 이야기뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 논평으로 만듭니다. 그의 가장 유명한 작품 "La Balsa de la Medusa"로 유명한 Géricault는 홍수 사건을 인간의 경험을 정의하는 투쟁, 재난 및 탄력성을 탐구하는 상징으로 사용합니다.
"Théodore Géricult의 홍수 장면"은 함께 낭만주의의 강력한 표현, 자연의 힘과 인간 생명의 취약성을 반영하는 권고입니다. 매력적인 구성, 감정적 팔레트 및 인류의 촉진 가능한 인류는이 작품을 현대 대중과 계속 공명하는 고전적인 지속적인 견해로, 인간과 자연계의 혼돈 사이의 끝없는 투쟁을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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