설명
Paul Gauguin의 "Tahitian Life Scene"(1896) 작품은 폴리네시아의 일상 생활과 문화를 포착하는 데 예술가의 관심에 대한 활기찬 증거입니다. 사후 무능주의의 도발적이고 혁신적인 Gauguin은 특정 스타일을 현지 문화의 영향과 통합하여 자신의 영적 검색을 반영하는 작품과 순수하고 순수하고 인식 된 세상에 대한 창을 만들어 독특한 예술적 표현에 도달했습니다. 진본인.
이 그림의 구성은 매일 장면의 표현 주위에 구성되어 있으며, 여기서 몇몇 여성 인물은 열대 환경으로 분류됩니다. 갈색 색조의 모피와 SADG를 입은이 여성들은 일상 생활의 활동에 몰두하기 때문에 타히 티아 존재의 단순성과 평온을 상징합니다. 여성들 중 한 명이 수집 행위에있는 것으로 보이며, 지구와 자연과의 관계로 해석 될 수 있습니다. 이 인물들의 편안한 위치와 고요한 표현은 주변 환경과의 조화를 암시합니다. Gauguin이 서구 생명에 반대하여 그가 가속화되고 피상적이라고 생각했던 소통을 원했던 아이디어입니다.
"Tahitian Life Scene"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 생생한 색조와 강렬한 대비 가구네의 작품의 특징은 거의 꿈 같은 환경을 만듭니다. 배경은 섬의 무성한 초목을 불러 일으키는 다양한 녹색과 파란색으로 재생됩니다. 여성의 SADGS에서 빨간색과 노란색은 타히티의 문화적 부를 강조하는 광도에 기여합니다. 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 분위기와 감각을 전달하기위한 이러한 색상의 사용은 Gauguin 기술의 독특한 우표 중 하나입니다. 색상을 통해 감정을 불러 일으키고 자하는 그의 욕구는 단순한 대표자보다는 상징적 인 것으로 유혹하는 시각적 경험으로 해석됩니다.
주제별 수준에서,이 작품은 Gauguin이 폴리네시아에서 생명을 가졌던 낭만적 인 비전을 반영합니다. 유럽의 근대에서 탈출 할 때, 그는 영적이고 미적 욕망을위한 수단이 될 수있는 예술 형식을 찾았습니다. 그의 경력의 여러 작품에 나타나는 여성 인물은 그의 그림 이야기에서 지상과 영적 사이의 연결의 상징입니다. "Tahitian Life Scen
Gauguin은 이국적인 탐험의 선구자였으며 종종 그의 작품은 충실한 표현보다는 주관적인 해석에 중점을 둡니다. 이 작품은 타히티에서의 삶의 전사가 아니라 예술가의 개인적인 경험, 그의 뿌리에서 더 멀어지는 세상에서 진정성과 연결을 찾고자하는 그의 욕구입니다. "Tahitian Life Scen
이 작품과 Gauguin의 궤적의 영향은 예술 표현의 새로운 가능성에 대한 문을 열었 기 때문에 엄청납니다. 그의 접근 방식은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, "타히 티안의 삶의 장면"은 그림이 단순한 이미지를 초월하여 아이디어, 감정 및 삶 자체에 대한 의견이 될 수있는 방법에 대한 명확한 예입니다. 각 뇌졸중과 각 색상에서, 내성의 세계가 빛나고, 아름다움과 진실 사이의 거리를 탐구하기 위해 자신의 삶을 바친 사람의 불안한 정신을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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