설명
1849 년에 수행 된 "Sceleski -Herner Wengraf의 Baroness -Herner Wengraf의 초상화"Francesco Hayez의 작품은 이탈리아 낭만주의의 맥락에서 초상화의 미덕에 대한 기념비로 세워졌습니다. 이 운동에서 가장 두드러진 화가 중 하나 인 Hayez는 그의 주제의 물리적 이미지뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 깊은 감정적, 심리적 연결을 불러 일으 킵니다.
포함 된 존엄성의 순간에 묘사 된 Baroness는 그 위치의 사회적 지위를 반영하는 우아하고 부유 한 옷에 제시됩니다. 의류, 특히 가장자리와 드레이프에서 의류에 대한 세심한 세부 사항은 Hayez가 훈련 중에 적용한 기술의 훌륭한 영역을 고전 아카데미에서 배우는 것으로 나타났습니다. 미묘하고 방해가되지 않는 배경은 Baroness의 인물이 단 하나의 명확성으로 나타나서 시청자의 관심을 빼앗는 주제와 공간 사이의 상호 작용을 강조 할 수있게합니다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것은 위엄이 주목할 만하다. Hayez는 풍부하지만 압도적 인 팔레트를 사용하여 Baroness의 피부에 생명을주는 따뜻한 색조를 사용하지만 그의 복장의 가장 어둡고 포화 된 색은 그의 인물과 대조됩니다. 이 대조는 물리적 의미에서 그림을 강조 할뿐만 아니라 삶 자체의 빛과 그림자 사이의 대비를 암시합니다. 그의 얼굴을 애무하는 그림자와 그의 눈에서 방출되는 밝기는 구성의 깊이와 역 동성에 기여합니다.
이 초상화의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Baroness의 표현으로, Hayez가 그의 유명한 심리학의 초상화 감각으로 포착하는 특징 인 성찰과 엄숙함의 분위기를 전달합니다. Baroness의 모습은 시청자에게 자신의 외부 정체성을 보는 것뿐만 아니라 내면의 세계가 될 수있는 것과 친밀한 관계를 불러 일으키는 것 같습니다. 공식적인 표현과 인간의 성격의 탐구 사이의 이러한 이원성은 하이에즈의 예술적 실천의 독특한 브랜드 중 하나입니다.
구성을보다 철저하게 검토하면 세부 사항의 정확성과 전환의 부드러움 사이에 어떻게 교대하는지 알 수 있습니다. 이 균형은 그의 작품의 기본이며 당시의 초상화의 전형적인 것입니다. 고전적인 그림의 영향은 분명하며 초상화는 주제를 대표 할뿐만 아니라 주제를 표현하려는 전통에 있습니다. 묘사 된 선택, 사회의 고귀한 인물, Hayez가 그 속성에 헌신하는 관심은 주제의 존엄성에 대한 존중을 반영하며, 이는 생산에서 전도성 스레드입니다.
Francesco Hayez는 모델의 본질과 개성을 포착 할 수있는 능력으로 널리 인정 받고 있으며,이 초상화는 예술이 문서화 할뿐만 아니라 사회적 정체성과 개인 직원의 깊은 감각을 탐구하는 시대의 시대에 배치합니다. . Sceleski의 남작에 대한이 초상화는 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 캔버스의 표현, 빛 및 기억에 대한 반영 주제, 낭만주의의 주인의 광채에 대한 지속적인 간증입니다. 감정과 심리적 깊이를 불러 일으킬 수있는 능력에서 하이에즈는 미술 세계에서 존경과 고려의 등대로 남아 있습니다. 그의 유산은 지속되며 이와 같은 작품은 예술의 역사를 보존 할뿐만 아니라 각 새로운 관중이 예술이 제공 할 수있는 친밀한 연결을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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