설명
Ferdinand Hodler의 "Savoyerbergen과 함께 Lemán"(1907)의 작품에서, 초월 적 인재가 스위스 알파인 지역의 풍경 인식을 우리 앞에 펼친 화가의 숙달. 고요한 명상적인 성격으로 드러나는이 그림은 우리에게 레 만 호수와 주변 산에 친밀하고 시적 창을 제공하여 연상적인 정밀도로 일시적인 순간의 본질을 포착합니다.
구성은 강점과 아름다움의 명확성과 단순성으로 이루어집니다. 호수는 표면의 많은 부분을 차지하며, 평온하고 반사적인 물로 전경을 고요하게 지배합니다. 깊은 푸른 색으로 목욕을하는이 광대 한 물은 거리를 향해 뻗어 있으며, 그 수평선은 Savoyerbergen 산의 인상적인 모양을 만납니다. 수평 구성의 대칭은 균형과 평화의 감각, Hodler의 스타일의 특징을 생성하며, 종종 거의 우주 질서를 전달하려고합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Hodler는 제한적이고 강력한 색조의 톤을 사용하며 파란색과 녹색으로 조화롭게 녹아 물과 식생 표면에 생명을줍니다. 호수의 파란색은 코발트 뉘앙스에서 부드러운 천체에 이르기까지 다양한 셀로징을 반영하여 기술 능력과 깊은 시적 감도를 강조하는 방식으로 일광을 포착합니다. 어두운 회색과 파란색 톤으로 칠해진 배경의 산은 작품을 풍부하게하는 시각적 대조를 제공하며, 각도와 비틀 거리는 형태는 평화로운 장면에 미묘한 드라마를 더합니다.
그림에서 Hodler는 인간의 인물없이하기로 결정하여 풍경이 진정한 주인공이되도록합니다. 이 접근법은 자연이 신성과 인간이 시각적 힘을 통해 혼합 된 상태로 올라가는 일에서 드문 일이 아닙니다. 여기서 빈 사람의 존재는 풍경의 크기를 강화하여 조용하고 경건한 엄청난 느낌과 외로움을 만듭니다.
1853 년에 태어난 Ferdinand Hodler는 상징주의와 스위스 모더니즘 사이의 독특한 스타일로 유명합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 자신이 "병렬주의"라고 불리는 그림 접근 방식을 개발했으며, 여기서 요소와 대칭의 반복은 우주의 자연스러운 리듬과 통일하려는 리듬 구조를 구성합니다. 스위스 알프스와 호수의 장엄한 시나리오에서 종종 영감을 얻은 그들의 풍경은 시청자에게 새롭고 명상적인 모습으로 자연을 고려하도록 초대하는 가사로 염색됩니다.
"Savoyerbergen과 함께하는 Lago Leman"은 보편적 인 조화를위한 이러한 검색의 숭고한 예입니다. 그림은 분명히 간단하지만 의미와 감정이 포함되어 있으며, 특정 장소뿐만 아니라 스위스 풍경에 대한 신성한 비전을 나타내며 Hodler의 민감한 눈으로 변형되었습니다. 우리 가이 그림을 볼 때, 우리는 각 뇌졸중과 각 색상이 내부 진실과 공명하도록 설계되어 Ferdinand Hodler의 예술을 정의하는 묵상과 영적 순도에 도달하는 시각적 명상에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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