설명
1638 년에 그려진 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "아이를 삼키는 토성"이 작품은 폭력과 비극의 강력한 상징 인 플랑드르 교사의 가장 충격적인 창조물 중 하나입니다. 이 그림은 토성 (그리스 신화의 크로노스)이 자신의 자녀들에 의해 전복 될까봐 두려워하는 신화 적 주제를 나타냅니다. 이 비극적 인 신화를 다루기위한 루벤스의 선택은 힘과 두려움 사이의 관계를 탐구하는 것을 지적 할뿐만 아니라 힘, 육체 및 어둠의 표현을 다루는 능력을 보여줍니다.
작품의 구성은 매우 극적입니다. 중앙에 묘사 된 토성은 타이타닉 특성을 강조하는 강력하고 근육질의 인물입니다. 고뇌와 광기로 인해 그의 얼굴은 절망적 인 투쟁에있는 아들에게 절망과 차가움이 혼합되어 눈에도 생명에 사로 잡혔습니다. 토성의 몸이 거의 폭행 위치에있는 성향은 아동의 취약성과 대조됩니다. 공격자와 피해자 사이의 이러한 역 동성은 Chiaroscuro를 사용하여 강화됩니다. 여기서 조명과 그림자는 장면의 정서적 긴장을 강조하기 위해 얽혀 있습니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Rubens는 강렬한 팔레트, 주로 어둡고 끔찍한 색조를 사용하여 어둡고 거의 민감한 분위기를 불러 일으 킵니다. 노출되고 창백한 토성의 피부는 그의 옷의 붉은 색과 갈색과 아들의 살과 생생하게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 관찰자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 장면의 잔인 함을 반영하여 시청자가 절대적인 힘과 개인적인 희생이 무엇을 의미하는지에 대해 반영하게합니다.
토성 인물의 모든 측면은 바로크 시대의 진술로, 상황의 신체 표현과 드라마를 통해 강한 감정적 반응을 일으키고 자했습니다. 바로크 교사로서 루벤스는이 작품에서 운동, 에너지 및 공포를 묘사하는 능력을 결합하여 관객에게 내장 경험을 옮기는 능력을 결합합니다. 이 작품은 인간 본성의 부조리에 들어가며, 두려움과 구원은 가족의 비극과 얽히고 욕망과 파괴 사이의 불규칙한 춤을 보여줍니다.
"아이를 삼키는 토성"은 또한 루벤스가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 강렬한 시각적 이야기의 전통에 등록합니다. 극적인 긴장과 이야기 회전이 시각적 경험의 중심 축이되는 "적 그리스도의오고"또는 "파리의 재판"과 같은 작품의 구성과 유사성을 공유합니다. 이러한 각 작품에서 Rubens는 풍부한 도해 법과 깊은 상징주의를 사용하지만, 여기서 식인 풍습의 공포는 특정한 방식으로 눈에 띄고 첫 번째 시각화 후에도 많은 공명을주는 지속적인 인상을줍니다.
이 그림은 또한 신화의 깊은 의미와 예술의 표현에 대한 의문을 제기합니다. 토성의 인물은 삼키는 것뿐만 아니라 자녀의 운명에 대한 모든 세대에 내재 된 두려움과 아버지와 권위 사이의 관계를 반영합니다. 이 신화 학적 배경은 유럽 바로크 예술의 장면에있는 예술가 인 루벤스의 맥락에서 공명했다.
따라서 "아이를 삼키는 토성"은 기술과 정서적 이야기에서 루벤스의 영역에 대한 증언 인 미술사에서 이정표로 확립되어 인간 상태의 묵상과 권력과 운명에 대한 취약성을 초대합니다. 그림은 신화가 고대 이야기를 할뿐만 아니라 삶, 가족 및 욕망의 지속적인 투쟁을 반영한다는 냉담한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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