설명
1634 년의 "Saskia van Uylenburgh의 초상화"에서 Rembrandt는 그의 아내의 본질뿐만 아니라 복잡한 사랑의 네트워크와 그림을 통한 친밀감의 이상을 포착합니다. 이 초상화는 암스테르담의 교사가 키아로 스 쿠로와 질감에 대한 그의 숙달을 보여 주면서 시청자가 묘사 된 인물의 거의 실질적인 존재를 느낄 수있는 친밀한 분위기를 조성하는 르네상스의 가장 기억에 남는 표현 중 하나입니다.
이 작곡은 Saskia에 중점을 둡니다. Saskia는 시대의 전통성에 도전하는 프레임 워크에 나타납니다. 그의 자세는 우아하고 비공식적이며 비공식적이며, 그의 머리는 약간 기울어졌으며 단맛과 깊은 성찰감을 모두 암시하는 표현이 있습니다. 렘브란트는 황금 머리와 맑은 피부뿐만 아니라 살아있는 캐릭터로 Saskia의 육체적 아름다움뿐만 아니라 Saskia의 육체적 아름다움을 가져옵니다. 그녀는 어두운 배경에 배치되어 거의 미묘한 품질로 피겨를 빛나게합니다. 예술가는 자신의 주제에 관심을 집중시키는 기술을 사용하는 기술입니다. 조명과 그림자가 극적으로 상호 작용하는 Chiaroscuro의 이러한 사용은 Rembrandt의 작품의 독특한 인감으로, 신중하게 설계된 대비를 통해 그림에 생명을 촉구하는 능력을 증명합니다.
색상은이 구성에서 중요한 역할을합니다. 황금색과 갈색 톤으로 지배되는 따뜻한 팔레트는 따뜻함과 친밀감을 불러 일으키는 반면, 밝은 흰색과 파란색 톤을 사용하여 Saskia의 드레스의 세부 사항은 우아함과 부의 메모를 제공합니다. 정교한 레이스와 장식품을 포함한 그의 의상은 부르주아의 아내로서의 사회적 지위를 강조 할뿐만 아니라 다른 질감을 나타내는 데있어 렘브란트의 기술적 기술을 반영합니다.
Rembrandt와 Saskia의 관계를 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그녀는 그녀의 뮤즈뿐만 아니라 파트너이자 승리와 역경에 대한 지원이었습니다. 그의 작품에서 Saskia의 존재는 그의 사랑과 헌신에 대한 시각적 증언, 네덜란드 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제가됩니다. 사실, 렘브란트는 종종 그와 가까운 인물의 초상화를 언급하여 단순한 표현을 초월하여 예술가와 그의 모델 사이의 친밀한 대화가되는 연습을 드러 냈습니다.
초상화는 감상적인 가치뿐만 아니라 미술사에서 초상화의 장르에 기여하는 것도 중요합니다. 단순히 이상화되지 않고 더 깊은 감정적, 심리적 연결을 가진 인물의 표현은 초상화에 대한 새로운 인식의 길을 열어줍니다. 17 세기 그림의 맥락에서,이 인간적이고 현실적인 접근법은 이전시기에 우세한 이상화 규칙에 대한 반응으로 자리 잡고 있습니다.
"Saskia van Uylenburgh의 초상화"는 Rembrandt의 기술적 숙달뿐만 아니라 묵상과 정서적 연결을 불러 일으키는 시각적 이야기를 만들 수있는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화를 통해 시청자는 선생님의 아내를 충실하게 표현할뿐만 아니라 시간을 초월한 예술적 유산에도 참여하여 감정과 미술사의 이정표를 감정과 오늘날까지 계속 공명하는 사실주의를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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