설명
Gustave Moreau의 "Safo"(1893) 그림은 상징주의의 절묘한 예와 예술가가 그의 작품을 미스터리와시의 분위기에 주입하는 능력의 예입니다. 성서적, 신화 및 문학적 상징으로 가득 찬 그의 이미지로 유명한 프랑스 화가 인 Moreau는이 작품에서 표현적이고 열정적 인 가사로 유명한 고대 그리스의 유명한 시인 인 Safo의 우울한 본질을 포착합니다.
첫눈부터 Safo의 인물은 구성을 지배합니다. 시인은 배경으로 바다와 하늘을 가진 바위에 앉아 사려 깊고 거의 슬픈 자세를 보여줍니다. 의류 표현에서 특징의 진미, 고전적인 프로파일 및 미묘함은 Moreau가 현실주의를 이상화 된 요소와 결합하여 거의 미묘한 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다. 그녀에게 영향을 미치는 빛은 그녀의 인물을 강조하고 그녀의 취약성과 인류를 강조하는 부드러움으로 그녀의 존재를 밝힙니다.
Safo가 배치되는 환경은 그다지 중요하지 않습니다. 그가 앉아있는 바위는 그의 삶의 비극적 인 이야기와 일치하여 그의 힘과 고립을 상징하는 것 같습니다. 그녀의 표현에서 거의 추상적 인 그녀의 뒤에있는 바다는 그녀의 감정과 시적 사고의 광대 함뿐만 아니라 짝사랑이없는 사랑으로 절벽에서 던져진 전설과 관련된 비극적 인 운명을 언급 할 수있었습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 톤과 주로 차가운 색채 팔레트는 Moreau가 평온과 묵상감을 만들기 위해 사용하는 빛의 터치와 대조됩니다. 이 색상의 선택은 Moreau가 완성 된 교사였던 기술인 장면의 내성적이고 우울한 특성을 강화합니다. 기름의 질감과 브러시가 캔버스를 애무하는 방식은 거의 촉각 감각을 생성하여 시청자가 관찰뿐만 아니라 장면을 느끼도록 초대합니다.
Moreau의 그림에서 가장 저명한 측면 중 하나는 명백한 행동에 의지하지 않고 풍부하고 복잡한 이야기로 각 작품을 심을 수있는 능력입니다. "Safo"에서이 해설은 대기, 시인의 잃어버린 모습, 바다의 방해받은 평온과 주변 환경의 섬세한 세부 사항에서 발견됩니다. 각 요소에는 깊은 상징과 의미가 장착되어 시청자가 자체 해석을 통해 스토리를 완성 할 수 있습니다.
Moreau의 작업의 상징은 종종 그림의 학문적 정밀도로 병치됩니다. 유형과 미묘한 사이의 이러한 균형은 "Safo"에서 관찰 될 수 있으며, 세부 사항의 정밀도는 Reverie와 신비주의의 분위기와 공존합니다. 의복의 주름, 바위의 질감 및 물의 부드러운 밝기는 고대 교사들을 상기시켜주는 세심한 것으로 취급되지만 동시에 동시에 시대를 초월한 상징적 인 후광으로 싸여 있습니다.
Moreau의 "Safo"는 궁극적으로, 상징주의 예술가의 시선을 통해 역사적 인물뿐만 아니라 인간의 감정의 상징과 예술적 표현에 대한 영원한 검색으로 재 포장하는 그리스 시인에게 오드입니다. 이 작품은 신화와시를 이미지로 바꾸는 Gustave Moreau의 재능에 대한 간증입니다. 이는 정적이지만 부자와 고통의 내면의 깊이와 역 동성으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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