설명
1949 년에 만든 John Sloan의 작품 "Siesta de Santa Fe"는 그의 경력 전반에 걸쳐 뉴욕 학교의 뛰어난 지수가 된 아티스트의 성숙도를 반영합니다. 일상 생활을 포착 할 수있는 능력과 도시 관습과 그의 시대의 장면에 대한 그의 접근 방식으로 유명한 슬론,이 작품에서 그는 도시의 혼잡 한 삶을 조금씩 움직여 더 고요하고 환경에 몰입합니다. 시골의.
시각적으로 "Siesta de Santa Fe"는 색상과 빛의 마스터 사용이 특징입니다. 팔레트는 풍부하고 생생하며 미국 남서부의 분위기를 불러 일으키는 따뜻하고 끔찍한 색조를 강조합니다. 황토색, 노란색 및 테라코타 뉘앙스는 따뜻하고 침착 한 느낌을 만들어 낮잠의 주제를 강조합니다. 이 색상 선택은 물리적 환경을 확립 할뿐만 아니라 작업을 통해 흐르는 평온과 평온감을 불러 일으 킵니다.
작곡의 경우, 그림은 균형 잡힌 구조를 제시하며, 여기서 요소는 장면을 통해 시청자의 관점을 쉽게 안내하는 방식으로 배열됩니다. 유기 라인과 모양을 사용하면 대표적인 장면을 고려하도록 초대하는 부드러운 움직임이 있습니다. 중앙에서, 인간의 인물은 종종 슬론의 작품을 특징 짓는 도시 생활의 번잡함에서 멀어지는 더 쉬운 삶의 방식을 반영하는 환경에서 수용됩니다. 이 수치는 편안한 자세로 휴식과 내성의 상징으로, 목가적 인 환경에서 낮잠의 본질을 요약합니다.
슬론은 자신의 느슨하고 고의적 인 브러시 스트로크 기술로 단순한 그림의 행동을 초월하는 촉진 가능한 분위기를 만듭니다. 조명과 그림자의 상호 작용은 그림을 모델링 할뿐만 아니라 시청자와의 감정적, 영적 연결을 확립합니다. 빛이 그림에 떨어지는 방식에 친밀한 공기가 있으며, 시간이 지남에 따라 시간이 지남에 따라 외부 세계가 무관하게 멀리있는 것처럼 보입니다.
이 작품을 만들기위한 맥락은 미국 예술이 자신의 정체성을 찾고 있었을 때, 현실주의에서 근대주의로 전류가 된 전류가 있다고 지적하는 것은 관련이있다. 엄격한 관찰과 거의 시적 일상 생활 감각을 결합한 Sloan의 작품은 인간적이고 접근 가능한 관점에서 미국의 삶을 축하하고 기록하는 전통의 일부입니다.
"Siesta de Santa Fe"는 휴식의 순간의 초상화 일뿐 만 아니라 많은 예술가들에게 영감을주는 지역의 삶을 대표합니다. 슬론의 주변 환경과의 관계, 단순성의 아름다움을 추출 할 수있는 능력, 인간의 경험에 대한 그의 초점은 그를 그의 시대의 연대기로 일으켰습니다. 따라서 그의 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시간, 휴식 및 우리를 둘러싼 풍경과의 연결을 반영하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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