설명
1911 년에 그려진 Maurice Utrillo의 "Sannois의 Molino"작품은 20 세기 초 Montmartre의 저명한 대표 인 예술가를 특징 짓는 향수적이고 연상적인 스타일의 훌륭한 예입니다. 도시 건축물과 파리의 풍경으로 유명한 Utrillo는이 그림에서 밀의 이미지뿐만 아니라 일상 생활과 그를 둘러싼 가족 환경에 대해 말하는 시각적 이야기를 제시합니다.
작품의 구성은 캔버스의 요소의 신중한 처분을 보여줍니다. 이 공장은 중심 인물로 세워져 주변 풍경과 대조되는 잘 정의 된 구조로 하늘을 향하고 있습니다. Utrillo가 사용하는 관점은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하여 공동체뿐만 아니라 인접한 주택의 천장을 강조하여 공동체와 친밀감에 기여합니다. 우리는 건축 라인이 어떻게 변화하는 기후를 암시하는 미묘한 하늘과 얽혀 있는지 알았습니다. 이 환경의 생생한 분위기는 파리 교외 인 Sannois의 본질을 포착하여 농촌과 교외 생활을 탐구하기위한 이상적인 틀을 제공합니다.
색상의 사용은 특히 "Sannois의 Molino"에서 주목할 만하다. Utrillo는 풍부하고 끔찍한 팔레트를 사용하는데,이 팔레트는 갈색과 황토에서 파란색과 회색의 부드러운 색조로 이동합니다. 이 색상은 풍경에 따뜻함과 친숙 함을 제공 할뿐만 아니라, 평생 동안 자신의 정신으로 싸운 예술가의 감정을 반영하는 것에 대해 의심의 여지없이 우울한 공기를 불러 일으 킵니다. 그림의 생생한 적용은 기억과 현실이 얽혀있는 향수 에너지를 전달하여 Utrillo의 개인 역사와 환경과의 관계를 반영합니다.
작품에는 야외에서 인간의 인물이 부족하지만 사람들이 없으면 그림의 수명이 줄어들지 않습니다. 반대로, 그것은 환경에 존재하는 보이지 않는 존재와 그것을 구성하는 구조를 제안합니다. 이 선택은 도시 생활에서 외로움과 성찰을 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품과 공명하며, 포스트 인상과 같은 다른 시간의 움직임과 개념적으로 연결됩니다.
Utrillo는 자신의 특정 스타일을 통해 엄격한 학문주의에서 벗어나 감정적이고 개인적인 표현을 선택한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. "Sannois의 Molino"는 풍경 일뿐 만 아니라 일상 생활에 거주하는 아름다움과 종종 당연한 것으로 여겨지는 것에 대한 진술입니다. 이 작업은 시청자가 "집"이 무엇을 의미하는지, 우리 각자가 장소와 기억과의 연결을 반영하도록 초대합니다. Utrillo의 인기와 예술적 유산의 연속성은 나중에 세대가 그림에 대한 독특한 접근 방식을 높이 평가하여 예술사에서 중요한 장과 우리를 둘러싼 현실과의 관계를 나타내는 방식으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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