설명
"San Sebastián과 같은 자체 -포 트레이트"(1914)에서 Egon Schiele은 종교 예술과 자기 지사 사이의 매혹적인 이원성을 소개합니다. 예술가의 표현주의 시대에서 나오는 작품은 고통과 취약성 문제를 이해하고 직면하려는 그의 노력의 본질을 포착합니다. 인간의 상태를 탐구하는 그의 독특한 스타일로 유명한 Schiele 은이 자기 지루를 내성 운동뿐만 아니라 발작 시점에 자신의 존재에 대한 의견으로 사용합니다.
순교자 산 세바스티안으로서의 Schiele의 표현은 상징주의로 임신합니다. 자세를 통해 순교의 전통과 즉각적인 연결이 생겨나면서 인체의 취약성에 대한 접근 방식을 관찰합니다. 고통으로가는 길을 목표로하는 화살로 둘러싸인이 그림은자가 면역의 개념을 강조합니다. 저항과 희생의 상징 인 San Sebastián의 도상학은 예술가의 개인적인 맥락에서 재 해석되어 고통스러운 투쟁의 혼합과 구속에 대한 탐색을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 매우 표현력이 있습니다. 팔레트는 생명과 죽음을 상징하는 끔찍하고 붉은 색조로 구성되어 있으며, 그림에 눈에 띄는 긴장으로 그림을 활성화시킵니다. 어둡고 우울한 배경의 선택은 피사체의 외로움과 고립을 강조하는 반면, 표시된 윤곽과 급성 각도를 사용하면 표현의 고유 한 고뇌가 강조됩니다. 이것은 Schiele의 스타일의 특징이며, 선은 의로움에서 거의 폭력적으로 보일 수 있으며, 불안의 분위기에 기여하여 관중의 시각적, 정서적 경험을 강화시킵니다.
이 구성은 또한 중요한 역할을합니다. 엄격한 배경으로 짜여진 중심 인물에 초점을 맞추고 산만 해지지 않으면 관찰자와 인물 사진 사이에 즉각적인 대화가 만듭니다. 신체의 세부 사항, 표현 성 및 거의 캐리커처스 실행에 중점을 둡니다. 인간의 형태에 대한이 단편적인 비전은 신체의 이상화를 추방하려는 Schiele의 욕구를 분명히 나타내며, 인간 존재의 취약성을 보여주는보다 정직하고 원시적 인 표현을 선택합니다.
따라서이 작품은 Schiele이 예술에서 자기 포장의 역할을 재 해석했을뿐만 아니라 주제와 연구 대상 사이의 선을 흐리게하는 방법에 대한 훌륭한 예가된다. 종종 그의 작품은 변화하는 세상에서 자기 정체성과의 투쟁, 그의 시대의 긴장에 대한 반향을 반영합니다. 특히이 자기 포장은 사후 현대 미술에서 발아 할 실존주의 생식기의 본질을 포착하여 적대적인 사회에 대한 개인의 딜레마의 선구자가된다.
"San Sebastián과 같은 자기 지구"에서 신체의 대우는 인간에게 삶의 경험과 죽음의 불가피성 사이의 분열 된 실체로서의 반영을 초대합니다. Schiele의 작품의 맥락에서,이 그림은 자체 -지대뿐만 아니라 개인 전기와 시간적 재산의 교차점에 위치한 인간 상태에 대한 깊은 명상으로 공명합니다. 요컨대,이 작품은 인간의 비극과 아름다움을 구현합니다. Schiele이 그의 경력 전반에 걸쳐 일관되게 탐구하는 문제로, 20 세기 초에 가장 영향력있는 표현주의 예술가 중 한 사람으로서 자신의 자리를 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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