설명
Mariano Fortuny가 만든 "San Sebastián 교회의 내부"는 빛과 공간의 표현에서 예술가의 숙달을 증명하는 작품입니다. 1861 년에 제작 된이 작품은 후기 낭만주의의 스타일의 일부이지만, Fortuny는 종종 현실주의의 요소를 통합했지만, 세부 사항과 건축 공간의 진실한 표현에서 볼 수 있습니다.
이 그림에서 Fortuny는 시청자가 현장에서 자신을 탐험하고 몰입하도록 초대하는 관점으로 교회의 내부를 포착합니다. 이 구성은 선의 유동성과 교회의 중심 본당을 틀어있는 특별한 건축 적 선명도로 특징 지어집니다. 자연 채광 공간이 홍수되는 방식은 색과 조명을 조작하려는 Fortuny의 재능에 대한 간증입니다. 창문을 가로 지르고 표면에 반사되는 빛은 장면에 거의 영적인 차원을 추가하여 조명 된 지역과 내부가 뻗어있는 그림자 사이에 강력한 대비를 만듭니다.
색상 팔레트의 경우, Fortuny는 부드럽고 따뜻한 색조를 사용하여 엄숙함과 평화의 분위기를 불러 일으 킵니다. 교회의 벽은 빛과 얽힌 건축 세부 사항으로 장식되어 그림의 요소의 질감과 재료 품질을 강조합니다. 색상의 사용은 공간의 표현뿐만 아니라 환경이 제기 할 수있는 감정을 불러 일으킬 때도 근본적이라고 언급 할 가치가 있습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 수치가 없다는 것은 놀랍고 동시에 의도적입니다. 교회에는 활동이없는 것으로 보이며, 시청자는 신성한 공간과 자신의 개인적인 영성 경험 사이의 관계를 묵상 할 수 있습니다. 이러한 표현 선택은 감독이 아니라 오히려 종교 공간이 일반적으로 영감을주는 엄숙함과 성찰에 대한 반영입니다.
가벼운 장면을 나타내는 능력과 현실에 대한 급성 관찰 능력으로 유명한 Mariano Fortuny는 자연과 일상 생활에 대한 그의 경험으로 인해이 작품에서 제안됩니다. 시청자가 "San Sebastián 교회의 내부"를 고려할 때, Fortuny가 그의 시대의 스페인과 유럽의 그림에 미치는 영향을 고려하여 빛과 그의 작품의 분위기에 대한 선구자가되는 것도 관련이 있습니다. .
마지막으로,이 그림은 낭만주의와 현실주의 사이의 다리로 볼 수 있으며, 첫 번째 스타일의 감정을 두 번째 스타일의 진실한 관찰과 합병합니다. "San Sebastián 교회의 내부"는 물리적 공간을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 우리 각자 안에서 공명하는 침묵, 빛 및 영적 경험의 탐구입니다. 복잡성과 아름다움에서 Fortuny의 작품은 우리가 묵상의 순간에 들어가도록 초대합니다. 예술은 시각적이고 감정적 인 경험이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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