설명
1870 년에 그려진 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 "산 세바스티안과 그 사형 집행자들"의 웅장 함은 우리를 그의 시대의 이야기 예술의 관습에 도전하는 미학적이고 감정적 인 여정에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 그의 상징적으로 밀도가 높고 상세한 스타일로 알려진 Moreau는 Moreau가 새로운 심리적, 장식적인 깊이로 다루는 기독교 예술의 역사에서 반복되는 주제 인 San Sebastián의 순교를 표현하는 데 우리를 감싸고 있습니다.
이 그림은 San Sebastián의 인물에 우리의 관심에 초점을 맞춘 수직 구성을 제시합니다. 거의 알몸으로 흰 천으로 간신히 덮인 그의 몸은 거의 연극 환경을 불러 일으키는 어둡고 우울한 배경과 달리 순도의 등대처럼 서 있습니다. 그의 순교의 상징 인 화살은 그의 몸을 건너 폭력에 대한 인간의 취약성을 강조하고, 신체적 고통에 대한 특정 영적 저항을 제안합니다. 그의 순교의 고전적인 아이콘을 연상시키는 성도의 포즈는 거의 초자연적 인 고요함을 부여 받았으며, 그의 얼굴은 엑스터시와 사임의 표현으로 하늘을 향하고 있습니다.
산 세바스티안 (San Sebastián)과 함께, 우리는 그들의 사형 집행 인의 존재를 관찰하고, 음란하고 엄숙한 분위기로 싸인 인물을 관찰합니다. 사형 집행 자들은 Moreau의 기술적 미덕과 극적인 대비를 강조하는 능력을 반영하는 세부 사항으로 묘사 된 것처럼 보입니다. 이 캐릭터들의 의류와 갑옷은 중세의 꿈에서 추출 된 것처럼 보이는 세부 사항에서 재충전 된 것입니다. 역사 이외의 시간에 장면을 배치 할뿐만 아니라 작품의 우화 적 특성을 강조합니다. 사형 집행자들은 끊임없는 처형에서 산 세바스티안을 거의 신성한 차원으로 향상시키는 피할 수없는 목적지의 도구가됩니다.
Moreau의 색상 사용은 철저한 관찰에 합당합니다. 우세한 색채 범위에는 거의 스펙트럼 배경을 만들어서 순교의 억압을 느끼게하는 어둡고 끔찍한 색조가 포함되어 있습니다. 이 어두운 반대 포인트는 산 세바스티야의 몸의 광도와 대조되는데, 그의 거의 미묘한 색은 지상 장면의 치명적인 드라마에서 그를 격리시킵니다. 빨간색과 금의 작은 터치는 눈에 띄게 눈에 띄고, 정확하게 분포되어, 고통과 거룩함의 상징적 부담을 향상시키는 시각적 부를 추가합니다.
상징주의의 마스터 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 비교할 수없는 숙달로 신비주의와 비극의 표현에 들어갑니다. 그의 작품은 성서적 이야기를 말할뿐만 아니라 각각의 그림 요소가 다중적이고 복잡한 의미로 함침 된 자체 내부 우주의 창을 열어줍니다. 숭고함과 신성한 인간, 그로테스크 한 그로테스크를 합병하는이 능력은 광대 한 레퍼토리에서 독특한 특징이며, "Jupiter and Sémele"또는 "The Lookance"와 같은 그의 다른 작품들에서도 인식되기 때문입니다.
"San Sebastián과 그 사형 집행자들"에서, 아름다움과 고통, 순도와 폭력의 융합은 우리에게 종교적 순교를 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 명상과 대면합니다. Moreau의 작품은 역사적 또는 종교적 에피소드를 해설하려고 할뿐만 아니라 그것을 초월하여 시청자를 신앙, 희생 및 운명의 영원한 딜레마를 반영 할 수있는 공간으로 데려갑니다. 그러므로 그림은 예술과 영성이 영원한 포옹에 얽혀있는 묵상의 성전이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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