설명
1933 년에 제작 된 Olekssa Novakivsky의 "San Jorge 대성당과의 자체 -포 트레이트"는 예술가, 영성 및 건축 미학의 정체성에 대한 깊은 반영으로 제시됩니다. 이 자체 포장에서 인간의 인물을 풍경과 건축 기념물과 결합하는 능력으로 인정 받았으며 자아의 표현과 주변 환경 사이의 매혹적인 균형을 이루었습니다.
그림의 구성은 예술가의 초상화와 그의 고향 인 Lviv에 위치한 뛰어난 문화적, 종교적 상징 인 San Jorge의 장엄한 성당 사이의 융합으로 특징 지어집니다. 바로크와 르네상스 스타일의 요소를 결합한 화려한 건축물을 갖춘 대성당은 작품의 시각적 이야기의 중심을 차지합니다. Novakivsky는 거의 동일한 구조의 구성 요소처럼 바닥에 묘사되며, 존재와 국가의 역사와 영성과 공명하는이 건축 아이콘 사이의 대화를 설정합니다.
색상 사용은 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Novakivsky는 끔찍한 뉘앙스와 황금색 톤이 풍부한 팔레트를 사용하여 따뜻함과 서정을 불러 일으 킵니다. 색상은 예술가의 초상화에 생명을 줄뿐만 아니라 경건과 엄숙함의 후광으로 성당을 구성합니다. 장면을 목욕시키는 빛은 지상과 신성 사이의 연결을 말해서 창의성과 믿음이 완벽한 조화로 공존 할 수 있음을 시사합니다.
예술가의 모습에서는 그들의 결정을 강조하는 활기찬 뇌졸중을 볼 수 있습니다. Novakivsky의 얼굴은 깊은 내성의 표현을 보여줍니다. 시청자에게 그의 시선은 그의 내부 세계뿐만 아니라 성당이 나타내는 역사와 문화적 유산을 탐구하라는 초대를 제안합니다. 인간의 인물은 두드러 지지만, 대성당의 건축 세부 사항은 Suγραφή 비주얼에서 거의 그녀와 경쟁하는 것처럼 보이며, 이는 개인과 그의 환경 사이의 관계에 대한 의문을 제기합니다.
이 작업의 매혹적인 측면은 상징주의가 구성에 어떻게 통합되는지입니다. 성당은 배경 일뿐입니다. 그것은 우크라이나의 정신과 문화 유산을 반영한 것입니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 예술가의 뿌리와 그의 작품에 영향을 미치는 문화에 대한 예술가의 존경을 선포하는 시각적 선언이된다. 저명한 돔과 인상적인 제단이있는 대성당은 기념물 일뿐 만 아니라 변화의시기에 믿음과 탄력성의 상징 일뿐입니다.
비슷한 그림은 우크라이나 민족주의 운동의 예술가들의 작품과 탐험하는 유럽의 현대 그림에 존재하는 상징주의와 같은 문화적 유산과 개인 정체성을 문화적 유산과 연결하려는 다른 예술가들의 작품에서 찾을 수 있습니다. 주제와 주변 환경의 관계. 그러나이 자기 지대에서는 예술가와 그의 유산 사이에 특히 친밀한 연결이 확립 된 것은 Novakivsky의 작품의 독특한 특징입니다.
"San Jorge 대성당과의 자기 -지대"는 결과적으로 시청자가 브러시 뒤의 개인뿐만 아니라 그것을 형성 한 지구에도 반영하도록 초대하는 다각적 인 초상화입니다. 대성당의 기념비와 작가의 모습을 통합하는 것은 개인의 역사와 정체성이 어떻게 독특하고 깊이 공명하는 작품을 생성하기 위해 얽히게 될 수 있는지에 대한 간증입니다. Novakivsky는 그의 예술을 통해 자신의 이미지를 문서화 할뿐만 아니라 그의 시간을 넘어 지속되는 문화적 유산을 기록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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