설명
János Vasaryry의 "San Remo 1937-1937"은 1930 년대의 유럽 모더니즘의 본질을 캡슐화하는 작품 인 인상주의와 예술 장식에 이르기 까지이 그림에서 제공하는 걸작입니다. 이탈리아 리비에라에 위치한 상징적 인 도시 산 레모의 생생한 비전.
그림을주의 깊게 관찰하면 구성이 현저한 기하학적 정밀도로 구조하는 방식을 이해할 수 있습니다. 중앙에서, 관점은 우리를 빛나는 항구로 이끌어줍니다. 순서대로 배열 된 보트는 단순히 미학을 초월하는 시각적 균형을 달성하여 혼란스러운 맥락에서 평온과 질서를 불러 일으킨다.
"San Remo 1937-1937"에서 색상 사용은 인상적입니다. Vasistry는 남유럽의 활력을 반영하는 빛나고 대조적 인 팔레트를 선택합니다. 하늘과 바다의 강렬한 파란색은 건물의 따뜻한 색조와 주변 초목으로 보완됩니다. 이 색상의 대조는 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 Fauvistas를 상기시키는 숙달로 지중해 빛을 포착합니다.
캐릭터는이 그림에서 거의 존재하지 않으며, 도시와 해안의 맥락을 고려할 때 드문 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그 부재는 장면의 활력을 감소시키지 않습니다. 반대로, 시청자는 환경을 구성하는 건축 및 자연 요소에 집중할 수 있습니다. 인간 인물의 부족은 풍경과 도시 자체의 기념비와 내재 된 아름다움을 강조하기위한 예술가의 의식적인 결정으로 해석 될 수 있습니다.
백그라운드에서 San Remo를 둘러싼 언덕에는 현대의 자유로 해석되었지만 이전 교사의 영향을 드러내는 깊이 기술에 의지하는 원격 성과 관점을 더하는 미묘한 브러시 스트로크로 표시됩니다. 이 배경과 거리의 관리는 거의 꿈 같은 차원을 보여주는 것은 모든 구석 구석이 침묵의 시로 임신되는 것처럼 보입니다.
"San Remo 1937-1937"은 예술가가 여행과 문화적 관찰에 의해 크게 영향을받는 Vasaryry의 경력 기간에 짜여져 있음을 지적하는 것이 필수적입니다. 이 그림은 그가 방문한 장소의 분위기를 흡수하고 재 해석하는 능력에 대한 살아있는 간증으로, 브러시를 통해 새로운 삶을 제공합니다.
결론적으로, "San Remo 1937-1937"은 구성과 색상으로 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 장소와 시간의 quinths를 포착하는 방식으로 인해 작품입니다. János Vasaryry의 천재의 시각적 유산 인 Art에서 일상적인 변화의 아름다움을 반사하고 일상적인 아름다움을 알리는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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