설명
1809 년 Jean-Auguste-Dominique의 입력에 의해 그려진 "San Pedro의 Pope Pius VII"는 가톨릭 교회의 역사에서 중심 인물을 장엄하고 경건하게 표현한 작품입니다. 그의 기술적 능력과 신고전주의적인 스타일로 유명한 잉은 묘사 된 캐릭터의 존엄성뿐만 아니라 그가 위치한 사건의 엄숙함을 포착 할 수 있습니다. 이 그림은 교황 피오 7 세 (Pope Pío VII)를 작곡의 중심에 서있는 것으로, 산 페드로 (San Pedro) 대성당의 웅장 함을 불러 일으키는 배경을 제시합니다.
구성의 구성은 대칭과 선명도가 기본적 인 신고전주의 규칙에 따라 엄격하고 세 심하게 설계되었습니다. 그의 입장을 강조하는 풍부한 교황 의류를 입은 교황은 한 손에 성배를, 다른 한 손에는 책을 들고 영적이고 유명한 지도자로서의 역할을 지적합니다. Pío VII의 입장은 확고하고 권위있는이며, 그 기능에 대한 헌신과 헌신을 반영하는 고요한 표현입니다. 인간의 인물에 대한 이러한 치료는 입국의 특징이며, 해부학과 자세에 특별한주의를 기울여 거의 조각적인 접근 방식으로 의류의 세부 사항을 강조합니다.
작품에 사용 된 컬러 팔레트는 풍부하고 활기차고 교회의 화려 함과 순간의 영성을 불러 일으키는 금과 붉은 색조를 결합합니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 교황 그림이 배경의 강도로 나타날 수 있습니다. 이 색상과 조명 관리는 입구 작업의 독특한 기능으로, 스타일은 이상화를위한 검색으로 특징 지어지며, 기술과 상징주의의 조합이 강력하고 설득력있는 시각적 이야기를 만듭니다.
페인트 뒷면에서는 회중의 일부인 것처럼 보이는 그림은 명확하게 정의되지는 않지만 빛납니다. 이 캐릭터 그룹은 현장에 깊이 차원을 추가하여 커뮤니티가 이벤트의 전례 적 맥락을 강화하고 강화하는 것을 제안합니다. 미묘하고 거의 도식적이지만 이러한 수치를 포함하면 규모의 감각을 제공함으로써 장면을 풍부하게하고 동시에 교황의 수치를주의의 중심으로 강조합니다.
고전적인 전통에 영향을받은 잉은 이상주의와 자연주의 사이의 균형을 이루었으며,이 작품의 구성에서 관찰됩니다. 질서 정연한 구조 내에서 숭고한 것을 묘사하는 그의 능력은 그를 신고전주의 교사로 자리 매김시킨다. 이 그림은 역사적 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 입구 작업의 반복되는 주제 인 영적, 시간적 힘의 혼합에 대한 명상이기도합니다.
"San Pedro에서 공무원 인 Papo VII Papa"는 그의 예술에서 역사적, 영적 중요성의 순간을 캡슐화하기위한 입원의 숙달의 분명한 예입니다. 이 사업은 교황의 인물을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 교회의 역할과 그의 시대의 현대 사건에 미치는 영향을 반영하게한다. 따라서이 작품은 유럽 문화적 정체성을 형성 한 인류의 빛과 어둠, 영적 헌신 및 전통에 대한 더 넓은 반영의 맥락에 속합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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