설명
1904 년의 뛰어난 이탈리아 예술가 Umberto Boccioni의 작품 인 1904 년의 "San Onofrio의 회랑"그림은 미래의 운동 내에서 그의 미학적 수색과 혁신의 중요한 예이며, 다른 동시대 사람들과 함께 정의하는 데 도움이되었습니다. 이 작품은 때로는 색상의 사용 및 포스트 인상의 모양과 관련이 있지만 상징주의와 이탈리아의 중생 자체의 영향을 고려하도록 초대하는 독특한 접근법을 보여줍니다.
이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 회랑에 직면하여 건축 구조를지지하는 아치를 통해 여과하는 것처럼 보이는 따뜻한 빛을 관개합니다. Boccioni는 주로 끔찍한 컬러 팔레트를 사용합니다. 회색, 황토 및 미묘한 녹색 범위가 결합되어 신성한 공간의 영원한 시간을 불러 일으키는 대기를 만듭니다. 그림자와 조명, 능숙하게 설명하고 환경에 깊이와 치수를 추가하여 회랑을 물리적 시나리오뿐만 아니라 더 넓은 시간과 대화하는 것처럼 보이는 공간으로 만들어 건축의 화려한 과거를 회상합니다.
작곡에 관해서는 그림이 구성되어 건축 라인이 작업을 통해 시청자를 안내하도록 구성됩니다. 특정 각도로 구성된 아치와 기둥의 사용은 Boccioni가 후속 작업에서 완전히 받아들이는 미래 스타일의 특징 인 움직임 감각을 전달합니다. 작품은 고요하고 명상적인 공간을 불러 일으키지 만, 그림의 구조는 지속적인 긴장에있는 역 동성을 의미합니다.
가장 주목할만한 측면 중 하나는 Boccioni가 공간의 표현을 다루는 방식입니다. 그의 비전은 환경에 대한 감정적 해석이되기 위해 단순한 그림 설명을 피합니다. 이 작품은 아티스트의 건축과 같은 유형을 육체적 현실을 초월하는 시각적 경험으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 회랑에는 인간의 인물이 없으며,이 유형의 공간에 내재 된 외로움과 묵상을 강화하여 시청자 가이 장면의 유일한 주민이 될 수 있습니다.
20 세기 초 예술적 전위의 일부인 Boccioni는 전통과 함께 깨뜨린 새로운 시각적 언어의 기초를 마련했습니다. 이 회랑에서 빛, 색상 및 모양에 대한 그의 탐구는 미래의 이상을 나타내는 것이며, 결국 더 급진적이고 추상적 인 작품에서 결정화 될 것입니다. "San Onofrio의 회랑"은 후속 작품의 폭발적인 에너지와 비교하여 비교적 평화로운 작품처럼 보일 수 있지만, 예술의 진화의 링크로 인식하는 것이 필수적이며, 이는 현대성을 대표하기 위해 수색에서 끝날 것입니다. 모든 복잡성.
결론적으로, "San Onofrio의 회랑"은 화가로서 Umberto Boccioni의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 공간, 빛 및 감정 사이의 관계에 대한 반영이기도합니다. 신중하게 구성된 요소를 갖춘이 작업은 시청자에게 내성적 인 대화를 유발하여 미묘하고 수수께끼의 분위기로 관찰자를 감싸면서 예술적 언어의 미래를 끊임없이 변화시키는 것으로 보입니다. 이 그림은 덜 알려져 있지만 풍부하고 깊은 중요성에 의해 제공되는 관심으로 고려 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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