설명
1913 년에 그려진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "산 마메스 (San Mamés)의 채널"은 조경과 현대성의 표현을 향한 혁신적이고 다각적 인 접근 방식의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 문체 적 다목적 성에 의해 호평을받은 Picabia는 인상주의, 다다주의 및 기타 전위 운동 사이의 움직임이며,이 특별한 작품에서는 단순하지만 간단하지만 비판적인 깊이를 드러내는 영향의 아말감을 관찰 할 수 있습니다.
"San Mamés의 채널"의 구성은 본질적으로 풍경이며, 캔버스를 통해 실행되는 채널의 표현에 중점을 둡니다. 작품을 구성하는 요소의 처분은 엄격하지만 자연과 인간의 개입 사이의 대화에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 물과 주변 구조물에 수평선을 사용하면 진폭과 평온의 감각을 제공하는 반면, 흰색과 녹색의 색조는 흰색의 손길로 순도와 내성에 대한 내화 된 침착 한 환경을 구성합니다.
이 작품에서 색상은 외피 분위기를 조성하는 데 근본적인 역할을합니다. Picabia는 신선한 뉘앙스를 사용하여 물과 주변 환경에 생명을주는 신중하게 선택된 팔레트를 사용합니다. 미묘한 그림자는 빛의 영역과 얽혀 있으며, 다른 조명 조건에서 풍경의 변형을 포착합니다. Claude Monet과 같은 예술가들의 작품에서 주목할만한 특징입니다. 세부 사항은 최소화되지만 Picabia 기술은 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하는 색상의 합병에서 석사 학위를 보여줍니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, "San Mamés의 채널"은 인간 인물의 부재를 선택하여 자연 공간과 개인 사이의 관계를 탐구하기 위해 예술가의 충동을 강화시킵니다. 이 선택은 시간의 예술에 대한 광범위한 접근 방식과 공명하며, 종종 인간과 그의 환경 사이의 더 강렬한 연결을 원했고, 자연의 진정한 본질은 시청자의 개인적인 경험에 존재한다는 것을 암시합니다. 부재 ?? 인간은 강력한 자원이되어 세상 내에서 인간의 역할을 반영 할 수있는 강력한 자원이됩니다.
다양한 스타일과 테마를 여행 할 수있는 능력으로 유명한 Picabia는 예술의 근대성을 축하하는 선구자로 간주 될 수 있습니다. "San Mamés의 채널"은 이러한 이원성을 반영합니다. 평화 롭고 명상적인 의견에도 불구하고, 작품은 전통적인 예술의 이야기에 의문을 제기 한 역사적 맥락에 등록되어 풍경과 그림 자체의 새로운 해석에 대한 문을 열었습니다.
이 그림을 조사 할 때 Henri Matisse 또는 André Derain과 같은 다른 많은 동시대 인을 특징 짓는보다 개인적이고 정서적 미학을 찾는 것은 불가능합니다. 자연에서 인간의 경험이 불가능합니다. 이런 의미에서, "산 마메스의 수로"는 특정 장소를 나타내는 것이 아니라 감정과 감정이 근대성의 현실과 얽히는 대화를위한 공간으로 변형됩니다.
요약하면, "San Mamés의 채널"은 Francis Picabia의 시대의 관습에 도전하는 방식으로 풍경을 불러 일으키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 색상 사용에 대한 그의 숙달, 그의 미니멀리스트 구성 및 인간 인물의 고의적 인 배제는 캔버스에게 시대를 초월한 공기와 반사의 공기를 제공합니다. 이 그림을 고려할 때, 관중은 자연 환경과의 관계를 고려하고 현대 미술 표현에 대한 더 깊은 대화에 참여하도록 초대되었습니다. Picabia는 그의 작품을 통해 계속 제공하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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