설명
이것은 북유럽에서 가장 중요한 그림 중 하나입니다. 그것에서 로저는 양식화 된 패턴의 고딕 양식의 유산을 새로운 자연주의 감각과 정교하게 결합했습니다. 그러나 세상을 둘러싼 세상을 복제하는 데 국한된 것은 아니지만 아티스트는 세부 사항을 조작하여 복잡한 기호 프로그램을 만들었습니다. 예를 들어,이 그림의 닫힌 정원은 처녀의 순도를 말하는 반면, 왕좌의 팔에 아담과 에바의 조각 된 인물은 원래 죄의 인류의 구속에서 그리스도와 마리아의 역할을 상징합니다. Rogier는 San Lucas의 특성을 스스로 모델링 할 수있었습니다.
주제는 7 세기의 그리스 기원의 전설에서 발췌 한 것입니다. 예술가들은 루카스를 예술의 후원자로 보았습니다. Rogier van der Weyden은 오픈 롯지에 액션을 넣었습니다. 왼쪽에서 왕좌의 기슭에 처녀는 앉아 아이 예수에게 먹이를주고 있습니다. 하늘의 여왕으로서 그의 미래 지위를 암시하는 왕좌는 아담과 에바의 조각적인 인물로 장식되어 있으며, 이는 그리스도와 처녀가 그녀의 원래 죄를 속죄 할 것임을 나타냅니다. 처녀와 직면 한 San Lucas는 외모를 포착하기 위해 정중하게 무릎을 꿇고 있습니다. 예술가는 루카스의 떨리는 경건과 그의 그림에 집중을 전달합니다. San Lucas 뒤에는 사도의 전통적인 속성 인 황소와 책 만 볼 수 있습니다. 전함에서 풍경을 고려하는 두 인물은 처녀의 부모 인 Joaquín과 Ana를 나타낼 수 있습니다.
이 그림은 아마도 그 사무실에서 만든 첫 번째 그림 일 것입니다. 이 무대는 세인트 루크가 성모 마리아와 자녀 예수를 그렸다는 전통적인 믿음에 근거하지만, 누가는 그녀와 아기 메시아가 사라진 후에도 오래 살았습니다.
이 그림에는 처음에 관찰되는 것보다 더 많은 것이 있습니다. 우선, 산 루카스가 마리아를 그리는 것이 아니라 Weyden 자신이 될 수 있습니다. "루카스"는 왼쪽의 두 수치와 비교하여 더 상세하고 현실적으로 그려져 있습니다. 그림에 분산 된 종교적 의미를 가진 몇 가지 상징이 있습니다. 처녀 뒤에 왕좌, 왕좌의 인간 인물은 시청자와 가장 가까운 왕좌의 인물, 화가 뒤에있는 황소입니다. 첫 번째는 미래의 마리아 상태를 의미하고, 두 번째는 아담과 에바의 원래 죄에서 사람을 해방시키기위한 그녀의 운명을 나타내고, 세 번째는 세인트 루카스의 개인 상징입니다. 또한 X -Ray Images는 Weyden이 손의 변화와 얼굴 표정을 포함하여 완성 된 제품 바로 아래에 여러 리뷰를 만들었습니다.
세인트 루크 (St. Luke)는 4 명의 전도자 중 한 명으로, 신약의 대부분을 구성하는 4 개의 복음서를 작성한 것으로 생각되는 사람들입니다. 네 권의 책 중, 생명의 누가 해석과 예수의 사역은 신성한 본성과 다른 세상에 대한 가장 큰 접근 방식으로 기록됩니다. 주제 적으로, 복음의 버전은 주로 용서와 자비에 중점을 둡니다. 루카스에서만 탕자의 비유와 여자의 발을 씻는 것으로 보입니다.
현재, 4 가지 버전의 San Lucas Team Drawing The Virgin이 전 세계적으로 알려져 있습니다. 하나는 주 Hermitage에 있고, 다른 3 명은 미국 보스턴 미술 박물관, 독일 뮌헨의 Alte Pinakothek 및 벨기에의 Brujas의 Greeningemuseum에 있습니다. 암자의 그림은 두 부분으로 나뉘어졌습니다. San Lucas를 대표하는 오른쪽 절반은 1850 년 네덜란드의 Guillermo II 컬렉션에서 인수되었으며 Tsar Pablo I, Anna Pavlovna의 딸과 결혼했습니다. 왼쪽 절반은 처녀와 아이의 대표로 1884 년 파리 고대 앙투안 바이어에게 구입되었습니다. 그것은 프랑스에서 추방 된 스페인의 엘리자베스 2 세 여왕 컬렉션에서 나온 것입니다.
이 그림은 몇 가지 수복물의 주제였습니다. 1854 년에 Feodor Tabuntsov는 San Lucas를 나타내는 부분을 저장했습니다 (변형을 피하기 위해 패널 뒷면에 나무 강화를 추가). 그런 다음 1867 년에 Alexander Sdorov는 패널의 같은 절반을 캔버스로 옮겼습니다. 1884 년, 그림의 나머지 절반을 인수 한 후 같은 복원자가 패널에서 캔버스로 옮겨 첫 번째 부분과 다시 합류했습니다.
그림의 두 절반을 만난 후, 산 루카스는 처녀를 그리는 것이 그녀의 원래 모습을 거의 회수했습니다. 거의 - 그는 작곡의 윗부분이 부족하고 2 개의 복원 연장을 가졌기 때문에 San Lucas와의 절반 상단과 처녀와 함께 절반의 상단에. 다른 세 가지 버전과 비교하여 그림의 잃어버린 상부를 상상할 수 있습니다.