설명
1603 년에 제작 된 Caravaggio의 "San Juan Bautista와의 Sagrada Familia"그림은 작가가 빛과 형태에 대해 가지고있는 훌륭한 영역뿐만 아니라 그의 작품에 감정적 깊이를 제공 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다. Caravaggiesco Naturalism의 특징적인 스타일을 반영하는이 그림은 성스러운 가족의 평온과 친밀감을 포착하는 장면뿐만 아니라 San Juan Bautista의 상징적 인 존재가 된 현명한 기독교인의 상징적 인 성격이되었습니다.
작품의 구성은 흥미 롭다. 마리아는 중앙에 아이 예수를 지탱하지만, 그녀의 왼쪽에 위치한 세인트 요한은 순수하고 결백 한 것으로 묘사 될 수있는 헌신으로 유아에게 기대어 있습니다. 부드러운 빛으로 얼굴이 조명 된 San Juan Pose의 선택은 캐릭터와 전례 사이의 연결을 강화합니다. 이 그림은 청소년과 신성의 대조를 강조하며, 예수와 요한의 관계뿐만 아니라 어린 시절과 미래의 미래 사명 사이의 임박한 전환도 상징합니다.
빛의 사용은 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 그의 Chiaroscuro 기술로 유명한 Caravaggio는 캐릭터를 둘러싼 깊은 그림자와 함께 자신의 얼굴과 몸을 선택적으로 비추고 있습니다. Caravaggio가 장면을 극화하고 그의 중심 인물에 시청자의 관심을 끌기 위해 숙달과 함께 사용하는 자원 인 아이 예수로부터 빛이 나오는 것 같습니다. 이 기술은 인물들에게 생명을주는 것뿐만 아니라 인류를 강조하여 시청자가 일상 생활의 취약성에서 나타나는 신성에 대한 반영으로 이끌었습니다.
색상 측면에서 Caravaggio는 따뜻함과 친숙 함을 수반하는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 캐릭터의 끔찍한 색조와 고기는 배경의 녹색으로 보완되어 장면에 자연의 느낌을 더합니다. 그러나 아마도 가장 눈에 띄는 것은 마리아의 옷입니다. 마리아의 옷은 짙은 파란색과 생생한 빨간색으로 구성되어 있으며 역사적으로 처녀성과 고통을 모두 상징했습니다. 이 색의 상징적 사용은 수세기 동안 종교적인 그림에 존재했던 대화를 계속하며, Caravaggio는 인간의 감정에 대한 새로운 관심을 가지고 처리합니다.
캐릭터 간의 연결은 유형입니다. 마리아의 시선, 고요하지만 사랑으로 가득한 마리아의 시선은 아들에 대한 보호 감각과 San Juan과의 관계를 고무시킵니다. San Juan과의 관계는 신성한 역사에서 그녀가 할 중요한 역할을 이해하는 것 같습니다. 각 수치는 개성으로 명확하게 정의되지만 동시에 물리적을 초월하는 루프를 공유하여 그림을 깊은 감정적 맥락으로 등록합니다. 장면의 단순성은 모든 ostentation을 피하여 시청자가 인물의 신성한 본질뿐만 아니라 인간의 경험을 고려하도록 초대하는 내성을 불러 일으킨다.
Caravaggio의 예술의 맥락에서, "Sangrada Familia with San Juan Bautista"는 종교에서 진짜 종교에 대한 그의 검색의 표현, 인류를 통한 신성을 다루는 욕구로 볼 수 있습니다. 신성한 인물 뒤에는 일상 생활, 가족의 사랑, 대인 관계의 창조의 풍부한 역사가 있다는 것을 상기시켜줍니다. 카라 바지오 (Caravaggio)는 전례없는 사실주의에 대한 접근 방식으로 시청자가 신성한 주제와 자신의 관계에 직면하여 기술 기술의 전시뿐만 아니라 믿음과 인류에 대한 철학적 탐구로 만듭니다.
결론적으로, "San Juan Bautista와의 Sagrada Familia"는 자연주의와 Chiaroscuro의 마스터로서 Caravaggio의 독특한 성격을 밝히는 작품입니다. 그의 독특한 팔레트와 인간의 감정에 대한 깊은 이해를 통해 Caravaggio는 공통된 종교적 주제를 특별한 친밀감과 영적 반영의 장면으로 바꾸어 예술의 역사에서 그의 무의미한 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.