San Juan Bautista의 일수

Michelangelo Merisi da Caravaggio의 San Juan Bautista의 일수는 예술사에서 장면의 이전의 모든 표현에서 두드러집니다. 놀랍게도 구체적인 순간에 멈 춥니 다. 요한의 머리가 그의 몸에서 완전히 분리되지 않은 것. 그의 살인 행위에 대한 명백한 세부 사항에 대한 강조는 종종 Caravaggio 폭력의 개인적인 경험의 결과로 읽히지 만 상세한 검사는 그림에 대한 깊은 이해와 감사를 제공 할 수 있습니다.

성서는 침례 요한의 죽음에 대한 자세한 내용을 제공하지 않습니다. 누가 복음 (3 : 19-20)은 헤롯 안티 파스가 동생의 아내 헤로 디아와의 간음자를 비판 한 것에 대해 존을 투옥하고 놓쳤다 고 말합니다. 마르코스 (6 : 17-28)와 마태 복음 (14 : 3-11)은 헤롯이 침례교를 두려워하고 그를 죽이는 것을 저항했으며 파티 중에 감옥에서 일이 일어났다 고 덧붙였다. 종종, 가장 설명적인 성격으로 인해 예술가들에게 영감을주는 원천, 골든 전설조차도 세부 사항을 무시합니다. 딸은 간음 어머니에게 제시됩니다.

이탈리아 교회의 이미지에서 첫 번째 전통은 예를 들어 요한의 삶의 장면을 나타내는 프레스코 화 또는 사전 예측주기에서 더 넓은 이야기 내에서 사건을 확립합니다. 이것들은 종종 '전후'행사에 대한 일종의 삽화를 제시하며, 처음에는 침례교가 감옥에서 처형 될 예정이며, 그의 머리를 살로메 (Salome) 또는 어머니 헤로 디아 (Herodias)에게 제시합니다. 자주 아치 및 크레 넬라 화 된 벽과 같은 건축 세부 사항은 장면을 Herod Fiesta의 살인과 분리합니다. 강박 행위와 강화 된 신체를 배제함으로써, 시청자는 이러한 측면에서 멈출 수 있도록 설득 될 수있다. 이 그림에서 Caravaggio는 의도적으로 그의 상상력을 그들에게 지시합니다.

San Juan Bautista de Caravaggio의 일수는 아마도 1608 년 상반기에 시작되었으며 상당한 금액으로 그의 가장 큰 작품입니다.

그 행동은 캔버스의 절반에 불과하지만 침례교 살인의 육체적 인 모습은 전체를 지배합니다. 존의 머리가 여전히 부분적으로 부착되면서 그의 몸은 거의 완전 해 보이며, 이는 전체 순교를 강화하고 그의 머리의 가족 상징을 개발합니다. 폐기 된 검으로 침례교의 목을 자른 후 사형 집행 인은 그의 벨트를 칼을 쳐다 보며 작업을 마무리합니다. 소수의 머리카락으로 희생자의 머리를 잡아 당겨 마지막 으스스한 힘줄에서 잘라냅니다. 요한의 목에서 땅으로 뿌려지는 피는 Caravaggio의 유일한 회사에 대한 잉크를 제공합니다. 현장에서 볼 때, 침례교의 순교의 쏟아지는 피는 성찬례에있는 그리스도의 피의 희생과 동맹과 유사한 표시 인 아래 제단 테이블에 직접 연결됩니다. 우리는 Caravaggio가 칼 싸움에 익숙하지 않았다는 것을 알고 있습니다 (우리가 아는 한, 그는이 제단 상자 인 채플을 시도한 적이 없습니다.

이 그림에서 전통적인 도해 법의 미묘한 재 작업은 시청자의 관심이 필요합니다. 평범한 지팡이 십자가는 요한을 멸망시키는 데 사용 된 칼로 대체되었으며, 그의 십자가 손잡이는 거의 숨겨져 있지 않습니다. 그의 인형을 전경쪽으로 묶는 밧줄은 종종 침례교를 'Ecce Agnus dei'를 증언하는 그리스도와 연합하는 데 사용되는 깃발을 모방합니다. 묶인 것은 희생 된 어린 양의 종교적 이미지와 부엌이나 정육점에서 동물의 전통적인 그림을 말합니다. 동물 피부의 다리는 직물 스트립 아래에서 눈에 띄고 생명이없는 다리를 반사하여 일어나고있는 살인을 강조합니다. John의 상징적 인 색인 손가락은 생명이 몸을 떠날 때 곡선에서 이완됩니다. 그의 평범한 빨간 층은 오른쪽 어깨 주위, 등을 통해 전경을 향해 굴러져 빨간색 반점을 형성하여 혈액 풀에 대한 시각적 대조를 만듭니다. Caravaggio는 이러한 중요한 기호를 실질적인 단순성으로 관리하지만 강력하게 연상력이 있지만 문제의 장면의 관심을 산만하게하지 않습니다.

침례교의 몸 주위에 모여 모든 머리가 행동으로 변합니다. 왼쪽 살로메에서, 그는 머리를 받기 위해 서빙 한 접시에 기대어 있습니다. 금 트레이는 동시에 일어난 파티를 암시하지만 후안의 임박한 거룩함의 표시 인 후광의 대체물 역할을합니다. 늙은 여자는 그녀 옆에 서서 비자발적 인 제스처에서 머리를 잡고 실망스러워 보입니다. 또한 Caravaggio가 자주 사용하는 자원 인 막내 파트너와 현저한 나이 대비, 아름다움 및 감정을 제공합니다. 그 옆에, 교도소는 플라크, 요한의 오른쪽 팔의 우울한 사망으로 그리스도와 구원을 가리 켰습니다. 가디언의 손가락은 우리의 시선을 접시로 가져 와서 침례교의 머리로 돌아갑니다. 두 남자는 감옥 창에서 목을 뻗어 처형을 목격하기 위해 목을 뻗어 있습니다.

Caravaggio는 감옥 밖에 장면을 배치 할 때 복음의 이야기를 바꿉니다. 일부 미술 역사가들은 발레타의 파티오 델 그란 마스터의 인상적인 벽과 소박한 아치에서 영감을 얻을 수 있다고 추측했습니다. 그림자 시나리오와 의식이없는 침례교의 처형의 잔인 함은 포즈를 취하고 체포 된 인물의 냉정한 색과 기념비적 고전주의와 균형을 이룹니다. 세상의 돌담은 요한의 야생 집을 대체합니다. 우울한 아케이드를 통해 나뉘어져있는 문의 부서진 슬랫은 아마도 나무를 암시 할 수 있습니다. 그들의 십자가 건축은 미래의 그리스도의 십자가의 십자가의 예상으로 볼 수 있습니다. 지배적 인 갈색 톤은 완성 된 오일 페인트가 아닌 노출 된 토양 인 압전의 결과입니다. Giovanni Pietro Belllori는``이 작품 Caravaggio는 그의 브러시의 모든 강도를 사용하여 캔버스의 입문서를 평균 톤을 통해 떠난 강도로 작업했습니다. [2] 후원자와 후원자의 명성을 고려했습니다. 몰타의 신사 보호하에 예술가의 경력의 상대적 안정성은이 기술이 신뢰와 스타일의 표현 일 가능성이 높으며, 브러시 스트로크이며 그의 최신 작품의 주요 특성이 덜 규범적인 것 같습니다.

빛은 Caravaggio와 종교 예술의 작품 내에서 침례 요한의 삶에 중요합니다. 성서는 신성한 빛과 관련하여 요한을 여러 번 언급합니다. '이름이 요한 이신 하나님이 보낸 사람이있었습니다. 그는 모든 사람이 그를 통해 믿게되도록 그 빛을 증언하는 증인으로 왔습니다. 그는 자신이 빛이 아니었다. 빛의 빛으로왔다. ' (요한 복음 1 : 6-8) [3]. '그는 불타고 불을 붙인 램프였다'(요한 복음 5:35). [4] 빛은 조명하고, 드러나고, 축복하고, 갱신합니다. 요한에 의해 그리스도의 침례가 공식적으로 그의 사역을 시작했던 것처럼, 그 질서는 또한 시작 전에 영적, 도덕적 정화를 요구했다. 믿음과 순종의 모델로서 침례교는 신성한 빛을 담고 날카롭게하는 유리와 하나님으로가는 길에 등대로 볼 수 있습니다. 그의 역할은 예수에게 작지만, 죽음에서 그는 또한 불가피한 불꽃이기도합니다. 그의 창백하지만 빛나는 피부와 그의 고요한 얼굴은 그리스도의 편모와 십자가에 못 박히신 이미지를 기억합니다. Caravaggio의 이름이 동의어 인 Chiaroscuro는 우리 모두가 직면 한 죄의 어둠, 비난 및 사망률을 극복하기 위해 Juan의 신성한 빛 채널링을 전달하기위한 이상적인 덕트입니다.

Caravaggio는 전형적인 침례교 속성을 정교하고 민감한 방식으로 재 해석하여 현실적인 세부 사항을 사용하여 스토리를 자체 방식으로 이야기했습니다. 후광과 천사의 배제는 이미지를 덜 거룩하게 만들지 않습니다. 오히려, 그림의 매우 지상적인 자연주의는 침례교의 삶에 대한 시청자의 경험에 중점을 둔 강력한 영향을 미치지 만, 가장 중요한 것은 요한과 우리의 세계가 하나이고 우리의 세계는 우리에게 보여줍니다. 하나 그리고 동일합니다. 침례교로서 요한의 역할은 사람들을 하나님을 위해 준비하고, 길을 안내하고 비추는 빛이되도록하는 것이 었습니다.

주제별 전통에서 출발 할 때 Caravaggio는 그것에 기여했습니다.