설명
예술가 Agnolo di Domenico Mazziere의 Sts John과 Verdiana 그림과 함께 처녀와 아이는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 154 x 152cm 크기 의이 그림은 가장 크고 가장 복잡한 시간 중 하나입니다.
이 작품에서 Mazziere의 예술적 스타일은 분명히 르네상스입니다. 성모 마리아의 모습은 그녀의 얼굴에 고요하고 조용한 표정으로 우아함과 아름다움으로 대표됩니다. 한편 아이 예수는 큰 부드러움과 진미로 대표됩니다. 성도 요한은 처녀와 아이의 양쪽에 위치한 침례교와 베르디아나는 매우 상세하고 현실감을 나타냅니다.
그림의 구성은 그림의 배열에 명확한 계층 구조와 함께 매우 흥미 롭습니다. 처녀와 아이는 작곡의 중심을 차지하고 성도들은 침례교와 베르디아나가 양쪽에 위치하고 있습니다. 도시와 강이있는 배경 풍경은 작곡을 조화롭게 완성합니다.
색상은이 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. 그림의 피부의 부드럽고 따뜻한 색조는 배경 풍경의 가장 어둡고 어두운 색과 대조됩니다. 장면을 비추는 빛은 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이며, 이는 매우 현실적인 그림자와 조명을 만듭니다.
그림의 역사는 San Francesco de Prato 교회의 예배당을 위해 Los Pazzi의 Florentina 가족이 의뢰했기 때문에 흥미 롭습니다. 이 그림은 1480 년대에 만들어졌으며 19 세기까지 피렌체의 Uffizi 갤러리로 옮겨 질 때까지 Pazzi 가족 예배당에 남아있었습니다.
이 작품의 거의 알려진 측면에는 성전 페인트 기술이 포함됩니다.이 기술은 물과 계란 노른자를 혼합하여 빠르고 지속적인 건조 페인트를 만듭니다. 또한 성모 마리아의 인물은 작가의 아내를 기반으로하며 작품에 개인적인 손길을 더하는 것으로 추측되었습니다.
요약하면, 성인 침례교와 Verdiana di Domenico Mazziere와의 처녀와 어린이는 탁월한 예술적 스타일, 작곡 및 색상을 가진 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 그것의 역사와 기술적 측면은 그것을 예술과 문화 애호가들에게 큰 관심을 갖습니다.