설명
1505 년 라파엘이 그린 "San Juan Bautista와 San Nicolás de Bari와 함께 처녀와 아이"는 종교적 헌신이 비교할 수없는 기술적 미묘함과 결합 된 르네상스의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 구성에서 Rafael은 성도들을 대표 할뿐만 아니라 평화와 평온의 분위기, 그의 스타일의 특징적인 인감을 불러 일으 킵니다.
이 그림은 성모 마리아가 아이 예수를 무릎에 붙잡고 있는데, 이는 그들의 친밀감과 부드러움 때문에 당시 관중의 마음에 부러진 장면입니다. 순결을 상징하는 짙은 푸른 맨틀을 입은 마리아는 아이 자신에게서 나오는 것처럼 보이는 부드러운 빛으로 빛납니다. 후자는 알몸이며 장난기있는 표현으로 신성한 어린 시절과 인류 사이의 연결을 강화하는 San Nicolás의 지팡이와 함께 재생됩니다.
처녀의 양쪽에는 San Juan Bautista와 San Nicolás의 인물이 있습니다. 양고기와 진지함과 묵상을 표현하는 얼굴을 가진 젊은이로 대표되는 산 후안은 그리스도의 선구를 상징하는 반면, 성 니콜라스의 인물은 그의 자비로운 시선을 가진 산모의 따뜻함을 제공합니다. 두 수치 모두 삼각형 성향으로 배열되어 있으며, 이는 구성 안정성을 제공 할뿐만 아니라 르네상스 예술의 전통을 반영하여 지오메트리를 사용하여 프로젝트 순서와 대칭을 사용합니다.
색상 처리는 언급 할 가치가 있습니다. 의복과 환경에서 우세한 따뜻한 색조는 마리아의 파란색의 신선함과 대조됩니다. 라파엘의 팔레트는 그의 조화와 균형이 특징이며, 여기서 예술가는 황금빛 라이트 아우라의 캐릭터를 둘러싼 응집력을 달성합니다. 이 광도는 신성한 인물의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 작품을 가로 지르는 신성한 연결을 제안합니다.
이 그림에서 나오는 분위기는 묵상과 명상을 초대합니다. 배경은 간신히 설명되어있어 시청자의 관심이 즉시 중심 장면으로 이동하여 표현 된 순간의 정서적 강도를 유지할 수 있습니다. Rafael이 Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하면서 인물을 모델링하는 방식은 그 형태의 세 가지 차원 특성을 제공합니다.
르네상스 캐논 에서이 작업의 기원과 맥락은 가장 관련이 있습니다. 그의 경력 의이 기간에 라파엘은 당시의 위대한 주인 중 한 명으로 통합하기 시작했습니다. 라파엘은 레오나르도 다빈치의 기술과 미켈란젤로의 은혜에 영향을 받아 감정적으로 공명하고 미적으로 숭고한 개인 스타일로 이러한 영향을 병합합니다.
이 작품은 "아테네 학교"또는 가장 잘 알려진 Madonnas와 같은 다른 유명한 작품 중 일부로 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, Virgin과 San Juan Bautista와 San Nicolás de Bari와 함께하는 아이 "는 눈에 띄는 것입니다. 본질적인 세레나 인류와 아름다움을 위해. 라파엘이 인간을 통해 신성을 표현하는 능력에 대한 간증으로, 시청자 가이 표현에서 그림 자체의 한계를 초월하는 신성한 것과의 관계를 찾도록 초대합니다. 따라서 그것은 기술과 영성이 오늘날까지 예술 애호가를 계속 사로 잡는 완벽한 춤에 참여하는 르네상스의 화려 함을위한 벤치 마크가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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