설명
Rembrandt의 "San José 's Dream"(1655)은 플라멩코 교사의 작품을 특징 짓는 키 아로 스쿠로의 독특한 사용과 감정적 깊이를 캡슐화하는 훌륭한 작품입니다. 이 캔버스에서, 렘브란트는 마리아의 남편 인 호세를 취약성과 묵상의 순간에 성탄절의 성스러운 이야기에서 그의 역할의 중요성을 드러 낼 꿈을 경험했다.
거의 연극적인 구성에서, 산 호세의 인물은 그림의 중심을 차지하고, 한 팔에 머리를 깊게 집중시키고 머리를 평화와 순간의 취약성을 모두 암시하는 침대에서 머리를 포장합니다. 조명은 작업의 주요 요소가됩니다. 가벼운 초점은 왼쪽 상단에서 나오는 것처럼 보이며, José의 얼굴의 풍부한 질감과 따뜻한 색조와 그를 둘러싼 훌륭한 토가를 강조합니다. 이 조명과 그림자 게임은 그림에 생명을주는 것뿐만 아니라 성찰과 평온의 분위기를 조성합니다.
세부 사항이 거의없는 어두운 배경은 캐릭터의 진미와 대조되는데, 이는 San José가 그의 영적 묵상을 강조하는 고립 상태에 배치합니다. 끔찍한, 황토색과 금색으로 지배되는 간단한 색상 팔레트는 친밀하고 신성한 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 렘브란트의 특징이며, 종종 캐릭터의 인류와 장면의 감정적 환경을 강조하는 미묘한 범위에 의지했습니다.
흥미롭게도, 작품에 다른 캐릭터가 없으면 시청자는 San José의 내부 경험에만 집중할 수 있습니다. 거의 초월적인 순간에 수면과 현실 사이의 긴장이 느껴집니다. 관중은 San José가 기독교 전통의 맥락에서 개인적이고 보편적으로 인식 할 수있는 관계 인 San José가 신성한 관계를 맺는 영적 연결의 증인이됩니다. 단일 인간의 성격을 통해 정서적 복잡성을 전달하는이 렘브란트의 능력은 그의 작품에서 가장 존경받는 측면 중 하나입니다.
"San José 's Dream"은 렘브란트의 가장 잘 알려진 부분이 아니지만, 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 종교적 표현의 풍부한 전통에 위치하고 있습니다. 이 작품은 바로크 예술의 숭고한 주제와 영적, 반복되는 주제를 찾는 것을 반영하는 시간의 다른 작품과 비슷합니다. 이 캔버스를 통해 렘브란트는 우리에게 성도의 대표를 제공 할뿐만 아니라 하나님의 아들의 수호자가되도록 부름받은 사람의 심리학에 우리를 물리칩니다.
이 작품은 이야기의 요소와 인간의 깊은 감각을 결합한 렘브란트의 기술적 숙달에 대한 간증입니다. "San José 's Dream"은 신성한 역사에서 San José의 역할과 꿈의 생각과 개인적인 내성의 보편성에 대한 성찰을 초대합니다. 관중은 작품을 고려할뿐만 아니라; 그것은 시간이 지남에 따라 인간의 감정에 말하는 기술의 힘에 대한 깊은 연결과 계시의 순간을 공유하는 순간을 공유하는 것으로 끌립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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