설명
1787 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "산 호세의 죽음을위한 스케치"는 스페인 화가의 혁신적인 재능에 대한 매혹적인 간증과 종교 예술을 통해 인간 상태의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 세워졌습니다. . 이 스케치는 전통적인 주제를 나타내는 것뿐만 아니라 죽음을 둘러싼 친밀감과 고통을 탐구하는 것입니다. Goya는 자신의 시대와 다른 교사들과 그를 구별하는 특정 민감도로 해결해야 할 문제입니다.
이 그림의 구성은 놀랍습니다. 그림에서 산호세의 불활성 몸은 중앙에 있으며, 출발 순간의 고뇌와 경건을 반영하는 인물로 둘러싸여 있습니다. Goya는 대각선 성향을 사용하여 시청자의 시선을 사망 한 사람들에게 이끄는 그의 인물에 주목합니다. 정상에 위치한 San José의 손은 시청자에게 확장되어 지상 세계와 그 너머 사이의 연결을 제안합니다. 이러한 유형의 구성 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 단순한 표현을 넘어서 그의 작품을 감정적 인 부담으로주는 고야의 편견을 보여준다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Goya는 끔찍하고 우울한 색조의 팔레트를 선택하여 순간의 진지함을 강조합니다. 빛은 거의 희미한 방식으로 스며 들어 산호제의 얼굴을 비추고 주변 인물의 그림자를 강조하여 반사를 불러 일으키는 극적인 효과를 만듭니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 대조는 Goya의 스타일의 특징이며 우울한 분위기를 확립하여 시청자에게 깊은 감정적 반응을 불러 일으 킵니다.
San José를 둘러싼 인물들은 Chiaroscuro 기술을 반영하는 감정적 인 두근 거리는 소리로 표현되며, 고통과 동정심의 표현을 잘 보여주는 데 사용됩니다. 이러한 얼굴은 중심 인물보다 덜 상세하지만 똑같이 충격적입니다. Goya는 브러시와 질감에 대한 숙련 된 관리를 통해 San José와 함께 마지막 순간에 동행하는 사람들을 휘두르는 집단 후회를 통해 달성합니다.
이 스케치는 더 큰 작품이 될 준비이며, 본질적인 품질은 원래의 목적을 초월하는 것입니다. 고야는 진정성과 인간의 표현에 대한 그의 검색 에서이 스케치에서 그의 시간의 많은 예술가들이 달성하기 위해 고군분투 한 것을 달성합니다. 영적이고 깊은 인간 인 표현.
맥락에서, "San José의 죽음에 대한 스케치"는 Goya의 개인 스타일의 표현으로 볼 수 있으며, 그의 후속 작품에서 발전하고 더 대담하게 될 것입니다. Goya는 죽음, 고통 및 초자연적 인 문제를 통해 낭만주의로의 전환을 시작합니다. 낭만주의로의 전환과 개인의 주관적 표현과 느낌이 전통적인 종교 예술의 고전적인 규범보다 높아집니다.
Goya는 생명과 죽음의 이원성, 영적, 지상을 탐구하는 일련의 작품을 만들었습니다. 이 스케치를 통해, 우리는 그의 걸작, "전쟁의 재난", 그리고 가장 성숙한 단계에서 반영 될 상징주의와 은유의 사용에 대한 진화를 형성하는 예술적 관심의 씨앗을 엿볼 수 있습니다. 이런 의미에서, "산 호세의 죽음을위한 스케치"는 고야의 작품에서 중요한 연관성으로, 예술적 유산에서 지속될 특징 인 비교할 수없는 민감성으로 사망률에 직면 할 수있는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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