설명
1915 년 Wassily Kandinsky가 만든 그림 "San Jorge and the Dragon"은 상징주의와 추상화 사이의 전환을 캡슐화하여 현대 미술의 진화에서 이정표를 표시하는 작품입니다. 이 작품에서 Kandinsky는 주제의 전통적인 표현에서 멀어지면서 St. Jorge와 The Beast 사이의 전설적인 싸움에 대한 내성적이고 영적 해석을 제공합니다.
이 작품에서 San Jorge의 인물은 지배적으로 표현되어 거의 추상적 인 형태로 용 위로 올라가는 말을 타고 있습니다. 전투는 일반적으로 드라마로 가득 찬 서사적 인 사건 인 고전적인 표현과 달리 인물들 사이의 영적, 정서적 관계에 더 중점을 둡니다. 갑옷과 창이있는 산 호르헤는 운동을 제안하는 격렬한 선으로 그려져 있으며, 용은 소용돌이 치는 것처럼 보이는 어두운 색조와 모양의 팔레트로 취급되어 사나운과 취약성을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 매력적이다. 대결에 대한 시청자의 시선을 끌어들이는 중앙 영역은 인간의 형태와 자연 사이의 독창적 인 균형을 보여줍니다. Kandinsky는 요소의 배열에서 거의 기하학적 접근을 사용하여 전설의 단순한 이야기를 넘어 해석을 열도록 초대하는 비 유적과 초록 사이의 대화를 제시합니다. 그 주위에 공간은 생생한 색상 혼합물로 함침되어 따뜻함과 추위 사이에 있으며 전기 대기가 생겨 행동의 강도를 나타냅니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 특히 흥미 롭습니다. Kandinsky는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 전사의 용기와 침략과 관련된 강렬한 빨간색, 자연을 나타내는 녹색과 파란색, 그리고 장면에 감정적 깊이를 더하는 여러 톤입니다. 색상 감도는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤에는 인간과 자연 사이의 영적 연결과 선과 악의 내부 투쟁을 반영하는 의미가 있습니다.
개념적 차원에서, "San Jorge와 The Dragon"은 장애물과 도전에 직면 한 인간 정신의 투쟁에 대한 우화로 볼 수 있습니다. 영성과 상징에 대한 그의 관심에 의해 깊은 영향을받는 칸딘스키의 연구와 관련하여,이 해석은 예술의 변화하는 힘에 대한 그의 신념과 공명합니다. 추상화의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는이 작품에서 평범한 시각적 경험을 초월하여 시청자를 감각과 감정의 세계와 연결하려고합니다.
이 작업은 또한 Kandinsky의 경력에서 특정 기간 내에 삽입되어 사운드와 색상의 연결과 각각의 감정을 불러 일으킬 수있는 방법을 탐구했습니다. 이런 의미에서 "San Jorge와 The Dragon"은 장면을 대표하는 캔버스 일뿐 만 아니라 시청자가 숭고한 투쟁과 열망의 본질을 묵상하도록 묵상하는 시청자에게 기뻐하고 도전하는 시각적 교향곡입니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "San Jorge and the Dragon"은 신화적인 주제를 형태, 색상 및 영성에 대한 깊은 연구로 초월하고 변화시키는 작품입니다. Kandinsky는 그의 혁신적인 구성과 색상 사용을 통해 시청자들에게 대표 된 이야기뿐만 아니라 인간 투쟁의 더 넓은 의미에 대해 자신의 작품을 인간 경험 분야에서 예술의 힘에 대한 지속적인 증언으로 전환하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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