설명
1605 년경에 그려진 Caravaggio의 "San Jerónimo의 독서"는 기독교 교회의 저명한 아버지이자 Vulgate로 알려진 라틴어의 번역가 인 San Jerónimo에 전념하는 작품의 코퍼스에 등록되어 있습니다. 이 그림은 Caravaggio를 특징 짓는 어두운 스타일의 훌륭한 예입니다. 여기서 빛과 그림자는 대표적인 주제의 감정과 내성을 강조하는 극적인 효과를 만들어 내기 위해 강화됩니다.
이 구성에서 San Jerónimo는 의심 할 여지없이 신성한 텍스트를 포함하는 책을 읽는 데 깊은 집중 위치로 묘사됩니다. 이 이미지는 우리가 종교적 맥락에서 여가 일뿐 만 아니라 신성한 것과 직접적인 연관성 인 독서 행위에 대해 우리를 초대합니다. 작품에서 보이지 않는 물체에서 나오는 중앙 조명은 성도와 주변을 따뜻한 빛으로 목욕시켜 배경이 어둡게 남아있는 동안 그림을 강조합니다. 이 기술은 제롬의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그의 지혜가 지식과 믿음의 빛에서 비롯된 것을 시사합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 지상적이고 따뜻한 색조는이 책의 역할의 목표와 결합 된 우세하며, 그의 작품에서 성도의 노력과 헌신을 더욱 강조합니다. 제한된 팔레트와 조명과 그림자 사이의 대비는 친밀하고 명상적인 환경을 조성 할뿐만 아니라 이미지에 현실감과 깊이를 제공합니다. 따라서 Caravaggio는 단순한 종교적 초상화를 초월하는 표현을 달성하여 진정한 성찰의 순간을 만듭니다.
이 그림에서, 거룩한 인물은 다른 성격없이 나타나며, 그의 외로움과 지식에 대한 그의 탐색을 강조합니다. 개인이 그의 고독과 헌신에서 일의 진원지가되는 순간의 생각에 대한 간증이다. 복잡한 이야기가 없으면 시청자가 중심 인물에 집중하여 지식과 개인적인 헌신에 대한 명상을 제공합니다.
Caravaggio는 그의 특정 스타일을 통해 르네상스의 이상적인 표현에서 멀어지며 현실적이고 종종 거친 이미지를 선호합니다. 이 작품은 특히 "San Mateo의 직업"또는 "San Mateo의 순교"와 같은 다른 창조물과 주제별 및 스타일 친화력을 공유합니다. 그리고 인류.
"San Jerónimo를 읽는다"는 상징주의에서 복잡하고 풍부한 작품 일뿐 만 아니라 바로크 시대의 종교 예술의 기능에 대한 광범위한 대화의 일부일 뿐이다. 매일 연구에서 성도를 대표하는 Caravaggio의 선택은 신성을 인간화하려는 그의 시대의 예술에서 더 넓은 운동과 일치합니다. 신성한 인물에 대한 그의 재 해석을 통해 Caravaggio는 종교 예술에 새로운 차원을 가져다줍니다. 이 작품은 시각적 묵상뿐만 아니라 시청자가 믿음, 지식 및 외로움과의 관계를 재고하도록 초대하는 명상적인 경험을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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