설명
1606 년 Caravaggio가 만든 "San Jerónimo in Meditation"은 이탈리아 바로크 교사의 가장 흥미롭고 깊은 작품 중 하나를 나타냅니다. 당신의 캐릭터의. 이 그림에서 Caravaggio는 묵상의시기에 유명한 번역가이자 성경 학자 인 San Jerónimo를 제시합니다. 이 작품은 그 기술뿐만 아니라 그 기술이 포함 된 깊은 상징주의에도 두드러집니다.
작곡에서 San Jerónimo는 긴장과 진지함을 반영하는 얼굴과 함께 작업 테이블에 엎드려 앉아 앉아 있습니다. 성도의 위치는 그의 몸이 약간 앞으로 기울어지고 그의 손이 열린 책을 들고있는 그의 손으로 지식에 대한 영원한 탐색과 신의 친밀한 관계를 전달합니다. Caravaggio는 자신의 스타일을 충실하게 준수하여 Claroscuro로 알려진 빛과 어둠 사이의 강한 대비를 사용합니다. 이는 성도의 인물을 정의 할뿐만 아니라 장면에 감정적 차원을 추가합니다. 조명은 왼쪽에서 나오는 것처럼 보이며 San Jerónimo의 특징을 강조하고 배경을 우울에 남겨 두어 깊은 명상에서 캐릭터의 외로움을 강화합니다.
페인트에 사용 된 색상 팔레트는 지구적이고 냉정하며 갈색, 카르멜 라이트 및 황금빛 톤이 우세하여 수도원 회상의 분위기를 암시합니다. San Jerónimo의 얼굴과 손을 비추는 따뜻한 빛의 뉘앙스는 표현의 심각성과 대조되는 아늑한 효과를 만듭니다. 이것은 영적인 삶과 성도를 그의 삶에서 인도 한 지상 지식 사이의 긴장을 반영합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 작곡의 하단에 위치한 사자를 포함시키는 것입니다. 이 수치는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 레온은 에레 미티 삶의 산 제로 니모의 모토와 야생과 신성과의 연관성을 상징합니다. 이 연결은 성도가 사자 기슭에서 가시를 추출했으며 그의 인류를 강조 할뿐만 아니라 창조의 보호자로서의 역할을 반영한다는 전설에서 비롯됩니다. 조용하고 관찰자 인 사자의 위치는 그림의 이야기를 풍부하게하는 상징적 보체 역할을합니다.
이 작품의 맥락은 종교적 인물에 대한 Caravaggio의 관심과 신성한 인물의 인류를 강조하려는 그의 성향과 관련이 있습니다. "San Jerónimo in Meditation"은 Caravaggio의 다른 작품과 유사점을 공유하지만, 종교 문제는 완전히 지상적이고 사실적인 관점에서 초점을 맞추고 있지만 가장 친밀하고 내성적 인 조각으로도 두드러집니다. Caravaggio는이 작품에서 성도의 시각적 표현을 넘어서서 그의 활력과 본질적인 영적 투쟁의 본질을 포착합니다. 그러므로이 작업은 화가 기술에 대한 놀라운 간증 일뿐 만 아니라 명상과 지식을 통한 인간 경험을 탐구하는 것입니다. 이런 의미에서 그것은 신성과 인간 사이의 국경을 흐리게하는 예술가의 걸작을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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