설명
Lorenzo Lotto의 Sts Jerome과 Tolentino Painting의 Nicholas와 함께 처녀와 어린이는 절묘한 기술과 풍부한 상징과 역동적 인 구성을 결합한 이탈리아 르네상스의 걸작입니다.
첫째, Lotto의 예술적 스타일은 세심한 디테일과 객체의 질감과 볼륨을 나타내는 훌륭한 능력으로 특징 지어집니다. 이것은 실크와 벨벳으로 만들어진 것처럼 보이는 성도들의 옷과 아이 예수의 피부에서 볼 수 있습니다.
작품의 구성은 똑같이 인상적이며, 시청자의 시선을 처녀의 모습에서 옆의 두 성도로 안내하는 삼각형 처분으로 똑같이 인상적입니다. 또한 캐릭터의 캐릭터의 위치는 장면에 생명을주고 더 현실적으로 보이게하는 원형 운동을 만듭니다.
색상의 경우 페인트에는 풍부하고 생생한 팔레트가 있으며, 가장 추운 파란색과 녹색의 톤과 대조되는 따뜻한 빨간색, 주황색 및 금색 톤이 있습니다. 이 색상의 사용은 미적으로 매력적 일뿐 만 아니라 상징적 인 의미를 가지고 있습니다. 따뜻한 색상은 신성을 나타내고 차가운 색은 인류를 나타 내기 때문입니다.
그림의 역사는 16 세기 베니스에서 산 니콜라스 드 톨렌 티노 (San Nicolás de Tolentino)의 형제단에 의해 의뢰 되었기 때문에 그림의 역사도 흥미 롭습니다. San Nicolás de Tolentino는 형제단의 후원자이고 San Jerónimo는 지혜와 참회를 상징하는 거룩한 학자이기 때문에 처녀와 동행하는 성도들의 선택은 중요합니다.
마지막으로, 그림의 약간 알려진 측면은 로또가 산 니콜라스 뒤의 청년의 모습에 작품에 자신의 이미지를 포함 시킨다는 것입니다. 이것은 예술가가 형제단과 식별되었고 그림에 표현 된 캐릭터와 개인적인 관계를 가졌다는 것을 암시합니다.
요약하면, STS Jerome과 Tolentino의 Nicholas와의 처녀와 어린이는 절묘한 기술과 풍부한 상징과 역동적 인 구성을 결합한 매혹적인 예술 작품입니다. 그녀의 예술적 스타일, 그녀의 색, 그녀의 역사 및 덜 알려진 측면은 그녀를 오늘날까지 시청자들을 계속 사로 잡는 이탈리아 르네상스의 걸작으로 만듭니다.