설명
1895 년에 그린 Joaquín Sorolla의 "La Cueva de San Jávea"는 해안 풍경의 빛과 색을 포착 할 때 예술가의 숙달의 분명한 예입니다. 스페인 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 소롤라 (Sorolla)는이 그림에서 생생한 팔레트를 사용하여 지중해 환경의 분위기와 아름다움을 전달하기 위해 자연의 급성 관찰자로 표시됩니다.
이 작품에서 작품은 작품의 중심에 위치한 동굴의 모양 주위를 주변으로 구성하여 시청자 가이 자연 장면에 들어가도록 초대하는 공간을 만듭니다. 동굴은 주변을 둘러싼 바위 형성 사이의 코트와 소로가 그림자와 빛으로 연주하는 방식과 암석의 거친 질감과 포 그라운드에서 흐르는 물의 선명도를 강조합니다. 빛과 그림자 사이의 전환은 자연 효과를 동적으로 표현하는 능력이 기반을 둔 스타일의 독특한 특성입니다.
Sorolla가 사용하는 컬러 팔레트는 플라스틱 접근 방식을 상징적입니다. 물의 파란색과 녹색 생생한 색조는 주변 바위의 따뜻한 황토와 회색과 훌륭하게 대조됩니다. 이 색소 상호 작용을 통해 예술가는 장소를 대표 할뿐만 아니라 레반틴 해안에 대한 깊은 애착을 반영하여 신선함, 운동 및 삶의 감각을 불러 일으 킵니다.
인물의 존재에 관해서는, 작품은 캐릭터를 포함시키는 것보다 자연 경관에 더 중점을 둡니다. 그러나 오른쪽 하부에있는 그룹의 제안과 같은 작은 세부 사항은 인간과 자연 사이의 관계와의 윙크로 해석 될 수 있지만, 이들 개인은 거의 미묘하게 이루어 지므로 주변 환경이 더 큰 관련성을 충전 할 수 있습니다.
이 그림은 소 롤라가 자신의 스타일로 경험했던 시대의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 묘사하는 공간의 본질을 포착하는 능력은 시각적 경험의 직접적이고 개인적인 표현의 수단으로 페인트를 사용하는 인상 주의적 경향과 일치합니다.
Sorolla는 "San Jávea의 동굴"을 통해 스페인 해안의 마법을 포착하여 예술적 유산에 대한 시각적 증언이되었습니다. 이 작품은 "바다의 강둑에있는 파세오"또는 "8 월 오후"와 같은 다른 사람들과 함께 소로 롤리 안 스타일과 동의어가 된 것과 동일한 빛과 자연 주의적 본질을 공유하여 빛의 관찰에 대한 헌신을 강조합니다. 그리고 가장 사랑하는 지중해 풍경에 미치는 영향을 밝힙니다. 요컨대, "San Jávea의 동굴"은 예술과 자연의 친밀한 연관성 인 소 롤라의 천재의 징후입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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