설명
논란의 여지가없는 빛과 분위기의 교사 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 "San Gardardo의 패스"에서 알파인 풍경의 위엄을 포착 할뿐만 아니라 극적이고 시적의 순간에 우리를 몰입시키는 작품을 제시합니다. 1804 년에 그려진이 작품은 유럽을 통과하는 여행이 피기 시작했을 때 당시에 강하게 공명 한 문제 인 북부 이탈리아와 스위스에 합류 한 산 패스를 보여줍니다.
이 장면은 빛이 근본적인 역할을하는 거의 초자연적 인 환경에서 발전합니다. Turner는 빛의 특징적인 처리로 새벽이나 따뜻한 금 빛으로 장면을 감싸는 일몰을 만듭니다. 구름은 거의 3 차원 확산으로 표현되며, 이는 지구와 하늘 사이의 임박한 만남을 시사합니다. 이 빛과 색상의 훌륭한 사용은 시청자에게 즉각적인 감정을 유발할뿐만 아니라 풍경과의 강력한 영적 연결을 확립합니다.
이 작곡은 큰 산 계곡에 중점을두고 있으며, 바위와 식물의 빛이 점재되어 있습니다. 터너는 자연의 풍부함과 조경 드라마를 암시하는 금, 파란색 및 회색의 뉘앙스와 함께 역동적 인 색상 사용을 사용합니다. 작품에는 우리의 관심을 사로 잡는 뛰어난 인간 캐릭터가 없지만 멀리서 수치를 엿볼 수 있습니다. 이 거의 추상화 된 실루엣은 자연의 압도적 인 힘 앞에서 환경의 위대함과 인간의 무의미 함을 더욱 강화시킵니다.
흥미롭게도, "San Gardardo의 통과"는 Turner가 그의 예술에서 낭만주의를 탐구하는시기의 일부입니다. 이 접근법은 나중에 인상주의에 영향을 미치는 기술, 특히 빛과 대기를 표현하는 방식에서 실험 할 수있게 해주었다. 구름과 공기 유동성의 움직임을 포착하는 Turner의 능력은 매력적이고 우울한 즉각적이고 일시적인 느낌을 제공합니다.
이 작품은 또한 Turner가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 자연 현상에 대한 관심을 반영합니다. 이런 의미에서, "San Gardardo의 통과"는 조경과 대기 변화에 대한 빛의 영향을 포착하려는 그의 집착의 간증입니다. 그 영향은 색상과 빛과 상호 작용하는 혁신적인 방법을 모방하려는 많은 후기 예술가들의 작품에 영향을 미칩니다.
" '파소 드 산 안도다도 (Paso de San Gardardo)'를 통해 터너는 알파인 풍경의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 자연이 인간에게 가지고있는 힘을 반영하도록 초대합니다. 우리 자신의 취약성과 주식의 일시적인 우리.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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