설명
1908 년 Claude Monet이 만든 "San Giorgio Maggiore에서 본 Ducal Palace"는 인상주의 스타일의 본질을 엄선하게 캡슐화하는 작품입니다. 빛과 색상과 길고 다량의 연관성으로 유명한 Monet은 여기서 현실과 예술가의 주관적인 인식을 결합한 유명한 베네치아 건축물에 대한 해석을 제시합니다.
이 작품에서 Monet은 상세하고 신뢰할 수있는 현실의 표현에서 멀어지면서 대신보다 서정적 인 비전을 선택합니다. 이 작곡은 도시의 아이콘 인 Ducal Palace가 수평선에 위엄있게 서있는 형태와 조명으로 구성됩니다. 느슨하고 빠르게 실행 된 브러시 스트로크, 인상주의의 특징은 캔버스 표면에 생생한 질감을 제공하여 장면에서의 움직임과 역 동성의 감각에 기여합니다. Monet은 팔레트를 통해 베네치아 분위기를 독특한 방식으로 포착하여 따뜻한 장미와 금 뉘앙스로 점재 된 미묘한 파란색과 녹색의 톤을 사용합니다.
이 작품에서 Monet의 가장 뛰어난 업적 중 하나는 베네치아 석호의 물에 빛의 게임을 반영하는 능력입니다. 번쩍임과 반사로 물 표면의 거의 추상적 인 처리는 Ducal Palace의 건축물을 자연 환경과 연결하는 초점 역할을하여 인간의 예술과 자연 사이의 융합을 시사합니다. 활기찬 브러시 스트로크와 느슨한 증거는 순간의 즉시 성, Monet의 작품의 특징과 인상주의 운동 전체의 특징 인 임시의 취향입니다.
"San Giorgio Maggiore에서 볼 수있는 Ducal Palace"에서 인간의 인물을 이야기의 일부로 포함시킬 수있는 다른 Monet 작품과는 달리 캐릭터의 존재는 실제로 존재하지 않습니다. 이것은 빛, 색상 및 모양의 상호 작용뿐만 아니라 장면 자체의 시각적 경험에 초점을 맞추기위한 초대로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물이 없기 때문에 관중은 풍경의 묵상에 완전히 몰입하여 베니스의 아름다움에 대한 조용한 증인이됩니다.
이 작품은 Venice에 머무는 동안 Monet이 만든 일련의 그림의 일부로, 지중해 빛과 도시의 건축에 대한 깊은 감사를 발전 시켰습니다. 빛의 인식을 탐구하는 선구자 인 Monet은 그것이 공간의 인식에 영향을 미치는 방식, 그의 작품에서 되풀이되는 주제에 영향을 미치는 방식을 포착합니다.
이런 의미에서, "산 고르지오 매기오르 (San Giorgio Maggiore)에서 볼 수있는 듀칼 궁전"은 교사의 다른 베네치아 작품으로 인해 "루안 대성당"과 "나이아가라"와 같은 비슷한 문제를 탐구하는데, 그 곳에서 빛이 진정한 진실이됩니다. 주역. 이 그림을 통해 Monet은 우리에게 Ducal Palace의 전망을 제공 할뿐만 아니라 우리를 시간에 시간을 보내면서 인간의 소동의 교란없이 베니스의 평온을 드러냅니다.
따라서,이 작품에서, Monet은 그의 기술적 기술과 자연에 대한 친화력을 보여줄뿐만 아니라 그의 유산을 가장 위대한 인상주의 마스터 중 하나로 영속시킵니다. "San Giorgio Maggiore에서 볼 수있는 Ducal Palace"는 의심 할 여지없이 베네치아의 빛, 건축 및 예술 능력을 축하하여 아름다움을 가장 순수한 형태로 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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