설명
예술가 Francisco de Zurbarán의 "St Bonaventura의 거짓말 국가"그림은 그의 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 흥미로운 역사를 위해 눈에 띄는 걸작입니다. 원래 크기가 250 x 225cm 인이 작품은 시청자에게 상세하고 감정적 인 표현을 사로 잡습니다.
예술적 스타일의 관점에서 Zurbarán은 그의 작품에서 현실과 영성을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. "St Bonaventura의 거짓말 국가"에서이 스타일은 세부 사항의 정확한 표현과 캐릭터의 고요한 표현을 통해 나타납니다. 옷의 주름, 얼굴의 주름, 물체의 질감은 세 심하게 페인트되어 현실감과 깊이를 느낍니다.
그림의 구성은 또 다른 두드러진 측면입니다. Zurbarán은 대칭 적 성향을 사용하여 작품의 요소를 구성합니다. 중앙에는 헌신의 태도로 종교적 인물로 둘러싸인 산 부에나 벤 투라의 야센트 시체가 있습니다. 이 조항은 성도의 중요성을 강조하면서 작품에서 균형과 조화를 이룹니다.
"St Bonaventura의 거짓말 국가"에서 색상을 사용하는 것은 당시의 바로크 미학과 일치하여 냉정하고 엄격합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 브라운과 그레이와 같은 우세하여 주제의 엄숙함과 진지함을 강화합니다. 그러나 Zurbarán은 San Buenaventura 맨틀의 강렬한 빨간색과 같은 캐릭터의 드레스에서 더 활기찬 터치를 소개합니다.
이 그림의 이야기는 매력적이고 거의 알려지지 않았습니다. 그는 프란체스코 신학자이자 13 세기의 철학자 인 산 부에나 벤 투라 (San Buenaventura)의 죽음을 기념하기 위해 프란체스코 명령에 의해 의뢰되었다. 이 작품은 세비야의 샌프란시스코 수녀원에서 성자의 시체가 있었던 곳에서 전시되었습니다. 수세기 동안, 그림은 충실한 사람들에 의해 존경을 받았으며 신성한 유물로 여겨졌습니다. 그러나 19 세기 에이 사업은 박물관으로 옮겨졌으며 그 종교적 가치는 어느 정도 상실되었습니다.
요약하면, Francisco de Zurbarán의 "St Bonaventura의 거짓말 국가"는 현실주의, 영성 및 대칭 구성을 결합한 매혹적인 그림입니다. 색상과 세심한 세부 사항을 사용하면 작업에 깊이와 감정이 추가됩니다. 그 역사는 거의 알려지지 않았지만,이 그림은 Zurbarán의 재능과 숙달에 대한 간증으로 남아 있습니다.