설명
1488 년 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)가 그린 "산 베르나 베 (San Bernabé)의 제단에서 산 아그 스 윈의 비전"은 인문학, 종교 및 인간 경험의 탐구에 대한 깊은 관심으로 특징 지어진 르네상스의 숙달에 대한 훌륭한 예입니다. 예술을 통해. 피렌체에있는 산 바르 나베 교회의 제단의 일부였던이 그림은 Botticelli의 기술적 능력뿐만 아니라 감각을 감각과 혼합하여 묵상을 불러 일으키는 분위기를 조성하는 능력을 반영합니다.
작품의 구성은 대칭과 명확성으로 현저합니다. 이 중심에는 기독교 신학자이자 철학자 인 산 아구스 왕 (San Agustín)이 있으며, 그의 입장과 표현을 통해 촉진 할 수있는 비전 경험에 몰두했습니다. Botticelli는 순간의 평온함을 강조하는 부드럽고 조화로운 색상의 팔레트를 사용합니다. San Agustín Mantle의 지상 색조는 배경의 가장 가볍고 가장 천상의 뉘앙스와 대조됩니다. 수평선에서 하늘의 표현이 열린 것처럼 보이며, 신성과 지상 사이의 연결을 암시하는 자원입니다. 빛은 세인트 어거스틴의 얼굴을 밝히는 방식으로 분포되어 지혜와 깊은 묵상의 공기를줍니다.
세인트 어거스틴의 초상화는 성도로서의 역할뿐만 아니라 믿음과 이성 사이의 내부 투쟁의 상징으로서 매우 중요합니다. 그들의 인물에서 나오는 경건과 내성은 지식과 진실을 나타내는 지식을 나타내는 책과 같이 장면을 둘러싼 상징의 존재에 의해 보완됩니다.
작품의 가장 흥미로운 세부 사항 중, 세인트 어거스틴에서 나타나는 신비로운 인물의 미묘한 표현은, 부활 한 그리스도의 표현만큼이나 그가 찾는 영적 진리의 우화로 해석 될 수있는 플래시입니다. 더 가벼운 색조로 칠해진이 미묘한 인물은 초월과 신성의 느낌을 제공하며, 그 옆에는 책이나 신성한 대상으로 해석 될 수있는 대상을 떠서 Agustín의 경험의 지적적이고 신비로운 특성을 강화합니다.
"세인트 어거스틴의 비전"에 대한 Botticelli의 작품은 인간과 신의 상호 작용을 탐구하는 다른 현대 그림과 일치합니다. 그들의 스타일에서, 고딕 전통의 영향으로, 여기에 르네상스의 아름다움과 비율의 이상과 합병되어 Visieon과 반성이라는 작품을 만들 수 있습니다. 또한 Botticelli의 작품은 Fra Angelico와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 공명합니다. Fra Angelico는 또한 그림을 통해 강렬한 영적 경험에 몸을 주려고 노력했습니다.
"Botticelli는이 작품을 통해 주관적인 경험을 전달하는 것이 의심의 여지가 없다. 따라서 "세인트 어거스틴의 비전"은 종교 예술의 일부일뿐만 아니라 예술이 신성뿐만 아니라 인간의 영혼의 탐험 수단으로 세워진 시대의 생각과 시각적 인 관계입니다. 그 자체로. 이 작품은 Botticelli의 재능에 대한 간증과 시간이 지남에 따라 지속되고 현대 관중의 묵상에 영감을주는 유산 인 Canvas에 대한 영적 경험의 본질을 포착하는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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