설명
Camille Corot의 "San Bartolommeo 섬"(1828)은 신고전주의적인 그림에서 낭만주의로의 전환의 훌륭한 예이며, 연상적인 분위기와 묵상을 불러 일으키는 팔레트로 풍경의 본질을 캡슐화합니다. 이 그림에서 Corot은 자연이 환경뿐만 아니라 그 자체로 주제로서 뉘앙스와 감정이 풍부한 세상으로 우리를 운반합니다.
작품의 구성은 균형과 시청자의 눈이 풍경을 통해 움직이는 방식으로 놀랍습니다. 전경에서 잎이 많은 나무가 확장 되어이 이상적인 풍경에 들어가도록 초대하는 공간을 구분합니다. 햇빛을 반영하는 강의 차분한 물은 산 바르토 롬메오 섬이 떠오르는 바닥을 안내함으로써 중요한 역할을하며, 심한 평화를 불러 일으키는 밀도가 높은 식물과 섬세한 건축물로 장식되어 있습니다. 작품에서 빛의 사용은 특히 두드러진다. Corot은 녹색과 파란색의 음영을 강조하는 Chiaroscuro 기술을 적용하여 신선한 공기와 평온의 감각을 강화하는 미묘한 대비를 만듭니다.
색채 팔레트의 경우, Corot은 온화한 녹색과 약화 된 파란색의 혼합물을 사용하여 고요하고 자연 환경을 제안하며, 이탈리아 풍경의 이상화를 반영하여 낭만주의를 많이 매료 시켰습니다. 나무의 그림자, 물의 반사 신경과 하늘은 Corot의 스타일을 특징 짓는 진미로 취급됩니다. 분위기는 부드럽고 명상적인 느낌으로 자연에 대한 존중과 그와 연결을 갈망합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만 의도적으로 인물의 부재는 풍경의 위대함과 숭고에 대한 선언으로 해석 될 수 있습니다. 자연은 크게 대표 된 자연은 시청자와 조용히 이야기하면서 세상에서 자신의 자리를 반영 할 것을 촉구합니다. 이 접근법은 풍경이 내성과 명상의 공간이되는 낭만주의의 아이디어와 매우 일치합니다.
그의 풍경으로 유명한 Camille Corot은 바비존 학교 운동의 일부였으며, 그는 야외 그림을 옹호하고 자연의 아름다움의 순간을 포착했습니다. "산 바르토 로미오 섬"은 특정한 장소를 대표 할뿐만 아니라 풍경의 일시적인 성을 영원히 분해하려는 욕구를 보여줍니다. 이 특별한 작품은 또한 다른 코로 로트 창작물과 관련이있을 수 있으며, 여기서 풍경은 비슷한 광도와 명상적인 평온함으로 빛나며 유명한 그림 "La Vieille Femme"에서 관찰되는 빛과 분위기에 초점을 맞추고 있습니다.
결론적으로, "San Bartolommeo 섬"은 풍경의 표현을 통해 낭만주의의 이상을 캡슐화하는 걸작입니다. Corot의 마스터 기술, 색상과 빛의 사용 및 자연과의 감정적 인 연결을 불러 일으킬 수있는 능력,이 작품은 이상화 된 세계의 평온에서 길을 잃을 수있는 초대를 만들어 미적 경험의 관련성을 상기시켜줍니다. 바쁜 현대 세계에서의 묵상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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