설명
르네상스 예술가 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 세인트 어거스틴 그림의 비전은 수세기 동안 회화 애호가를 사로 잡은 예술 작품입니다. 이 감소 된 크기 작업 (20 x 38cm)은 San Agustín이 연구를 명상하는 동안 가지고있는 비전을 나타냅니다. 이 그림은 예술가 중에서 가장 두드러진 사람 중 하나이며 작곡, 색상 및 예술적 스타일의 능력을 보여줍니다.
San Agustín은 그의 연구에 앉아 책으로 둘러싸여 있고 그의 머리가 그의 손에 놓여있는 그림의 구성은 인상적입니다. 성자의 인물은 그림의 초점이며 주변의 물체는 조용하고 명상적인 환경을 만듭니다. 공간과 관점의 사용은 Botticelli가 완벽하게 지배하는 요소이며, 이는 그림이 깊이와 치수를 느낄 수있게합니다.
색상은이 예술 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Botticelli는 부드럽고 섬세한 색상의 팔레트를 사용하여 페인트에 침착하고 평온함을 가져옵니다. 백그라운드에서 녹색과 파란색의 색조는 편안한 분위기를 조성하는 반면, 세인트 어거스틴의 가운에 빨간색과 금은 우아함과 엄숙함을 더합니다.
그림의 역사도 흥미 롭습니다. 그가 줄리어스 2 세가 된 줄리어스 2 세 (Giuliano Della Rovere) 추기경에 의해 의뢰 된 것으로 여겨진다. 이 그림은 피렌체의 Artici Art Collection의 일부였으며 나중에 19 세기에 개인 수집가에게 팔렸습니다.
또한 그림에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. Botticelli는 Grisalla의 기술을 사용하여 San Agustín의 모습을 만들었습니다. 이는 페인트가 회색 규모로 생성 된 다음 색상을 적용한 것으로 알려져 있습니다. 또한 그림은 성 제롬의 비전 인 Botticelli의 다른 작품을위한 부부로 만들어 졌다고 믿어집니다.
요약하면, Sandro Botticelli의 St Augustine 그림의 비전은 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 작곡, 색상 및 예술적 스타일은 인상적이며 역사와 덜 알려진 측면은 더욱 흥미로워집니다. 오늘날 관중을 계속 사로 잡는 것은 예술 작품입니다.