설명
Frederich Leighton이 만든 1858 년의 "Samson"그림은 영국 예술가의 작품을 잘 특징 짓는 고전적인 신화와 빅토리아 미학 사이의 결합의 놀라운 예입니다. 이 작품에서 Leighton은 세계의 유혹 이전에 인간의 힘과 취약성을 상징하는 포트 삼손의 인물 인 성서의 가장 극적이고 비극적 인 이야기 중 하나를 제시합니다. 이 작곡은 시청자의 시선을 중심 인물로 향하도록 지능적으로 설계되었으며, 이는 삼손 자신이 포착 후 내성의시기에 몰입했다.
가장 큰 물리적 화려 함로 대표되는 삼손의 인물은 인체에 대한 세심한 연구로 해부학 적 표현에서 Leighton의 숙달을 보여줍니다. 캐릭터의 근육은 눈에 띄고, 그의 강력한 몸통이며, 거의 생생하게 볼 수 있으며, 작품에 연극과 움직임의 느낌을 부여하는 그림자와 선명도의 빛을 잡을 수 있습니다. 삼손의 측면에 대한 비틀림은 물리적 힘을 돋보이게하는 반면, 얼굴 표정은 깊은 슬픔과 사임을 암시합니다. 강도와 취약성 사이의 이러한 대조는 구성의 가장 강력한 측면 중 하나입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Leighton은 풍부하고 포화 된 팔레트를 사용합니다. 여기서 배경의 황금색과 따뜻한 색조는 묵상을 초대하여 거의 꿈 같은 환경을 조성하여 영웅이 자신의 힘을 벗겨 낸 영웅을 만들어냅니다. 삼손이 보유한 태피스트리에서 우세한 빨간색과 노란색과 같은 생생한 색상은 작품에 부유 한 느낌을주고 Delilah의 정욕과 속임수를 불러 일으키지 만, 그림에 물리적으로 나타나지 않지만 존재감이 느껴집니다. 암시 적 이야기에서. 이러한 채색의 사용은 욕망과 의무 사이의 투쟁을 상징하는 캐릭터의 내부 갈등을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
작품이 만들어진 역사적 맥락도 중요합니다. 19 세기에 영국의 학술 예술은 신화와 성서적 문제에 대한 관심으로 특징 지어졌으며, 인간의 상태, 도덕성 및 윤리를 탐구하는 수단으로 예술을 사용했습니다. 라파엘 전 운동의 뛰어난 인물 인 Leighton은 상징주의와 미학을 합쳐서 고전적인 주제의 표현에 대한 감정적, 심리적 접근을 제공함으로써 한 걸음 더 나아 갔다.
이 그림은 타락한 영웅 일뿐 만 아니라 빅토리아 사회 자체의 긴장을 반영합니다. 빅토리아 사회의 긴장은 미덕, 도덕성 및 인간의 약점 문제가 문화 토론의 중심에있었습니다. 따라서 "삼손"은 당시의 거울이되며, 그 힘에도 불구하고 중심 인물이 피할 수없는 패배의주기에 갇히게됩니다.
결론적으로, "Samson"은 신화 자체와 역사와 관련된 도덕에 반성을 불러 일으키는 시각적이고 상징적 인 이야기가 풍부한 작품입니다. Leighton이 주인공의 본질, 기술의 숙달 및 색상과 빛의 깊은 사용을 포착하는 방식은 시간의 예술적 제작에서 이정표 로이 그림을 통합하고, 그 시대를 보편적으로 말하기 위해 보편적으로 말합니다. 힘과 인간의 취약성 사이의 투쟁. 이 작업을 관찰 할 때, 우리는 가장 강력한 사람들조차도 운명의 변덕에 취약 할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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