설명
1920 년의 "Samovar와 함께하는 Muer Nature"에서 Kuzma Petrov-Vodkin은 상징적 인 세상과 매력적인 세부 사항의 세계에 우리를 입력하여 일상을 초월적인 무언가로 바꿀 수있는 능력을 증명합니다. 이 작품은 Petrov-Vodkin의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로 기술 기술과 독특한 예술적 비전을 반영하는 풍부한 요소 팔레트를 제공합니다.
"Samovar와의 Muerto Nature"의 구성은 균형과 공간적 성향에 대한 예술가의 급성 눈에 대한 간증입니다. 이 그림은 러시아의 환대의 상징 인 사모바르 (Samovar)가 금속성 밝기와 인상적인 존재를 가진 중앙 장소를 점유합니다. 그 주변에서 Petrov-Vodkin은 과일과 주전자를 포함하여 일상적인 물건의 모음을 제시하며 정직하고 시적 인 시각적 이야기를 구축합니다. 복잡한 디자인과 축제 기능을 갖춘 사모바르는 실용적인 대상뿐만 아니라이 죽은 자연의 문화 등대로 보입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Petrov-Vodkin은 활기차고 균형 잡힌 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 식탁보와 벽의 파란색 톤이 평온과 신선함을 암시하며 사과와 주전자의 따뜻한 주황색과 빨간색을 프레임합니다. 황금색 톤으로 강조된 사모바르의 광도는 관찰자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 구성 중심에서 열과 빛의 원천을 제안합니다. 차갑고 따뜻한 색상의 병치는 시각적 조화를 만듭니다.
그림의 매혹적인 측면은 Petrov-Vodkin이 사용하는 관점입니다. 특징적인 스타일에 충실한 것은 약간 높고 거의 공중적인 시야를 사용하여 전통적인 선형 관점의 관습에 도전하여 작품에 꿈의 차원을 더합니다. 보다 주관적이고 감정적 인 관점을 표현할 수있는이 기술은 가장 인정받는 작품 중 붉은 말 목욕 (1912)에서도 분명합니다. 여기서 사모바르와의 죽은 자연 에서이 관점은 겸손한 국내 장면을 거의 신성한 비행기, 현실과 반사 사이의 정지 된 공간으로 향상시킵니다.
이 그림의 역사적, 문화적 배경도 주목할만한 가치가 있습니다. 러시아의 혁명 이후 시대에 제작 된이 작품은 변화하는 시간의 반영으로 볼 수 있습니다. 전통과 연속성을 대표하는 사모바르는 새로운 사회 정치 패러다임에 의해 삶이 재정의되는 맥락에서 삽입됩니다. Petrov-Vodkin은 일상 생활의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 러시아 문화와 정체성의 전환과 뿌리를 캡슐화합니다.
Kuzma Petrov-Vodkin은 전통적인 러시아 도해 법을보다 현대적인 트렌드와 연결하는 능력으로 유명한 것으로 유명합니다. 상트 페테르부르크에서의 훈련과 나중에 파리와 다른 유럽 도시로의 여행은 독특한 스타일에 영향을 미쳤으며, 이는 내성적 인 가사와 구성적인 대담함을 결합했습니다. Samovar로 자연을 들어 올리는 것은 이러한 영향을 분명히 나타내며, 따라서 관찰자에게 그들의 재능뿐만 아니라 현실에 대한 깊고 명상적인 생각에도 창을 제공합니다.
요약하면, Kuzma Petrov-Vodkin의 Samovar와의 죽은 자연은 신중하게 연구 할 가치가있는 작품입니다. 각 객체, 각 색상 및 각 브러시 라인은 단순한 시각적 표현을 넘어서는 이야기를 들려줍니다. 그것은 우리가 과거와 현재의 연결을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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