설명
Odilon Redon의 작품 "Samois in Samois"(1888)는 저자의 개인적인 미학뿐만 아니라 환경과의 깊은 관계와 일상 생활을 통한 영적 탐색을 반영하는 매혹적인 표현입니다. 꿈과 상징주의 세계를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Redon 은이 작품에서 더 간단하지만 더 깊은 의미가 적재되는 이야기 음모를 제안합니다.
작곡에서 우리는 다양한 따뜻하고 부드러운 톤이있는 건물로 둘러싸인 조용한 거리를 관찰합니다. Redon이 선택한 컬러 팔레트는 조화와 미묘함에 대해 주목할 만하며, 이로는 고요하고 평온함을 전달하는 3 차와 케이크가 우세합니다. 황금빛 오후의 빛을 흡수하는 것처럼 보이는 외관이있는 건물은 거의 미묘한 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 아늑한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 일상 생활의 일시적인 아이디어를 불러 일으키는 역할을합니다.
장면에서 캐릭터는 거의 유령입니다. 간신히 눈에 띄지 않게, 그들은 환경과 통합하여 작은 마을에서의 삶의 친밀감을 암시합니다. 그것들은 침착 한 상태로 표현되며, 그들을 둘러싼 루틴에 몰입하지만, 정의 된 세부 사항이 부족하면, Redon이 인간의 진정한 본질이 무적이며 평범한 사람이 그것의 내부 이야기는 여전히 말하지 않았다. 이 효과는 Redon이 지배했던 상징주의 철학의 반영이며, 느낌과 감정의 제안에 의해 문자 적 표현이 극복됩니다.
"Samois의 Street"의 관점은 신중하게 설계되었습니다. 건물의 정렬은 시청자의 시선을 바닥으로 안내하여 무한히 도망가는 것처럼 보이는 수평선을 시사합니다. 이 공간 관리는 시청자가 장면의 일부를 느끼게하고 동시에 더 이상 실질적인 존재가없는 순간의 먼 관찰자를 느끼게합니다.
그의 시대의 맥락에서, Redon은 현실주의와 인상주의의 전류에서 멀어지고 상징주의와 밀접한 친밀감을 느끼고 외부 표현에 대한 내부 경험을 우선시했다. 이것은 "Samois의 Street"에서 명확하게 볼 수 있습니다. Samois는 표시되는 것이 이미지 일뿐입니다. 그러나 느끼는 것은 외로움과 개인에 대한 내부 검색으로 공명하는 정서적 체중입니다.
레돈의 영향은 19 세기와 20 세기 초반의 여러 예술적 흐름에 증가합니다. 그의 독특한 스타일은 환경에 대한 경건한 관찰을 통해 정신을 불러 일으킨 후기 예술가들에게 마크를 남겼습니다. "Samois의 Street"는 가장 일반적인 시나리오조차도 내성과 계시를 지원할 수 있으며, 예술이 궁극적으로 인간의 영혼을 탐구하기위한 수단이라는 Redonian 이상을 캡슐화 할 수 있다는 시적 상기시켜줍니다.
결론적으로, "Samois의 Street"는 단순한 거리를 나타내는 것이 아니라 존재와 시간에 대한 명상, 일상적이고 영적이 오늘날까지 계속 공명하는 시각적 대화에서 충돌하는 캔버스입니다. Redon의 기술적 숙달은 상징적으로 향한 깊은 성향과 결합 하여이 세상의 우리 자신의 위치와 우리 삶의 모든 구석 뒤에 숨어있는 이야기를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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