설명
Theodor Philipsen의 "Saltholm의 Brakkebroen Jetty"(1881)는 Philipsen과 같은 예술가들이 독특한 민감성을 통해 빛, 분위기 및 일상 생활을 탐구하기 시작했습니다. 이 그림에서 화가는 풍경과 그것을 구성하는 요소와 깊은 연결을 불러 일으키는 시간에 잠시 동안 놀라운 기술로 포착합니다.
이 작업의 구성은 부두에 초점을 맞추고, 다양한 선박이 도크에서 정렬되어 어업 공동체의 일상 활동을 준비합니다. 관점은 해상 수평선을 향해 열리 며, 그곳에서 물은 햇빛에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. Philipsen은 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 번갈아 가며 물의 파란색과 녹색이 우세하며 부두와 용기의 구조의 갈색과 황토와 얽혀 있습니다. 이 색상의 선택은 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 시청자가 장면 전체를 고려하도록 초대하는 평온과 평온감을 주입합니다.
전경에서는 문자가 관찰되지 않지만, 그들의 부재는 작업에 대한 관심을 줄이지 않습니다. 반대로, 고정 된 보트와 부두는 평화로운 환경에서 생명과 운동에 대한 아이디어를 투영하는 잠재 활동을 제안합니다. 직접적인 인간 인물의 부족은 자연과 해상 환경에 대한 찬사로 해석 될 수 있으며, 장면의 진정한 삶은 자연 요소와 인간 구성 사이의 대화에 있다는 것을 시사합니다.
포스트 -인상 주의적 영향을 보여주는 Philipsen 기술은 빛을 포착하는 능력과 풍경에 미치는 영향으로 두드러집니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 빠르며 물의 움직임과 양초의 물결을 시사합니다. 이러한 그림은 환경의 표현을 전달하려고합니다.
Theodor Philipsen (1840-1920)은 그의 일부 동시대 사람들보다 국제적으로 덜 알려져 덜 알려져 있지만 덴마크 그림에서 색과 빛을 사용하는 선구자였습니다. 그의 작품은 덴마크에서 개발 된 야외 그림의 움직임과 관련이 있으며, 예술가들은 덴마크 풍경의 본질을 포착하기 위해 고군분투했습니다. "Saltholm의 Brakkebroen Jailer"는 자연과 그의 해양 환경에 대한 그의 사랑을 보여주는이 탐험의 분명한 예입니다.
19 세기 후반 유럽의 그림의 맥락에서,이 작품은 기술과 스타일이 다양하지만 일상 생활과 자연 환경에 관심을 공유하는 환경의 다른 유사한 표현을 회상합니다. 지구와 바다와의 관계, 이전의 학문주의의 강성을 피하는 미학을 찾는 것은, 표현적인 색상 사용은 Philipsen과 동시대 사람들과 연합하는 일반적인 실입니다.
그러므로이 작업은 테오도르 필립스의 기술적 및 미학적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 그의 자연 환경 사이의 관계를 탐구하기위한 지속적인 초대를 제공합니다. Saltholm의 Brakkebroen Jetty에서 그는 우리에게 침착하고 연결 및 아름다움의 순간을 보여줍니다. 일상 생활의 단순성과 주변 환경을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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