설명
1609 년 Caravaggio가 그린 Juan Bautista의 수장과 함께 살롬 "은 상징주의와 강한 정서적 부담으로 가득 찬 성서 역사의 가장 극적이고 혼란스러운 순간 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서 Caravaggio는 특징적인 어두운 스타일을 사용하여 배신, 욕망 및 폭력의 문제를 탐구하며, 이는 조명과 그림자 사이의 대비를 강조하고 강렬한 분위기를 조성하고 역학이 가득합니다.
작품에서주의를 사로 잡는 첫 번째 요소는 작곡 중앙에 위치한 살로메의 모습입니다. 그의 포즈는 우아하고 방해가되어 종교적, 도덕적 의미가 모두 들어있는 순간 인 Juan Bautista의 탈퇴 한 머리를 트레이를 잡고 있습니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 만족스럽고 아마도 잔인 함과 비슷한 것이며, 방금 수행 한 행동 전에 자부심과 공포의 복잡한 혼합을 시사합니다. 살로메의 인물은 놀라운 자연주의, 카라 바지오 (Caravaggio)의 특징적인 특징 인 놀라운 자연주의로 표현되며, 이는 고전적인 이상주의와 거리가 멀어 인간과 인식 가능한 인물에게 생명을주고 감정의 본질을 포착합니다.
페인트의 색상 팔레트는 제한되어 있지만 효과적이지만 우울한 환경을 암시하는 강렬한 어두운 색조로 지배됩니다. 작품에서 보이지 않는 소스에서 나오는 빛은 Salome과 Juan의 머리를 극적으로 조명하여 그의 특징과 장면의 긴장을 강조합니다. 살로메의 피부에 사용되는 따뜻한 색상은 뒷면의 추위와 어두운 트레이와 크게 대비됩니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 Caravaggio의 가장 인식 가능한 특성 중 하나이며, 작품의 거의 연극 적 표현에 기여합니다.
또한 Caravaggio 기술은 Juan Bautista의 머리를 표현할 때 관찰되는 내장 현실감을 강조합니다. 머리 모양의 세부 사항, 피부의 색상의 뉘앙스 및 트레이를 향해 떨어진 두꺼운 혈액 층은 모두 결합되어 촉진 가능한 공포 효과를 생성합니다. Caravaggio는 시청자가 장면의 불편 함을 느끼게하여 그 행위의 잔인 함을 묵상하게합니다. 트레이에서 머리를 대표하는 선택은 폭력 행위 일뿐 만 아니라 이야기에 존재하는 죽음과 도덕적 불균형의 축하를 상징합니다.
이 작품은 예술을 통한 성찰을 초대 한 바로크 교사의 명확한 반영이며, "Juan Bautista의 머리를 가진 살로메"도 예외는 아닙니다. 그의 기술적 능력을 통해 Caravaggio는 이야기를들을뿐만 아니라 인간 행위의 도덕성에 의문을 제기하여 시청자를 깊은 내성에 초대합니다. 페인팅은 함께 색상, 빛 및 모양에 대한 Caravaggio의 영역에 대한 강력한 증언뿐만 아니라 인간 상태의 복잡성을 탐구하는 타의 추종을 불허하는 능력입니다.
이 작업은 Caravaggio가 그의 삶의 소란스러운시기에 있었을 때 만들어졌으며, 이는 주제의 어둠과 강도에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 그것은 종종 법과 사회 컨벤션으로 자신의 게임이 그림의 폭력과 드라마에 어떻게 반영되는지에 대해 추측되었습니다. "나는 Juan Bautista의 수장과 함께 살로메"는 바로크 예술의 캐논 내에서 이정표 일뿐 만 아니라 인간의 본성, 삶의 일시적인, 죽음과의 불가피한 대립에 대한 냉담한 명상으로서 서 있습니다. 따라서 Caravaggio는 그의 일이 시작된 후 수세기 동안 관중들을 계속 매혹시키고 방해하며, 그의 시대에 예술의 변화와 바로크 정신의 개척자로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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