설명
1924 년에 제작 된 Boris Grigoriev의 그림 "Salomé Andrónnikova"는 심리적 친밀감과 활기차고 표현적인 초상화 스타일을 결합한 맥락에서 인간의 인물을 깊이 탐구 할 수 있습니다. 인간의 표현에 대한 친밀감으로 유명한 Grigoriev는 형태, 색상 및 빛에주의를 기울여 그의 모델의 본질을 엄선하게 포착합니다.
이 작품에서, 여성 인 중심 인물은 평온과 긴장의 측면이 얽힌 얼굴로 전경에 나타납니다. 그의 표현은 관중이 참여 해야하는 이야기를 제안하며, 예술가가 의도적으로 남긴 격차를 메 웁니다. 페인트에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. Grigoriev는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 진동하여 다양한 감정을 반영하는 극적인 대조를 만듭니다. 피부, 배경 및 의류의 색조는 고조파 대화로 통합되어 모델의 아름다움뿐만 아니라 존재의 복잡성을 강조합니다.
이 구성은 Salomé Andrónnikova의 인물이 시청자의 시선이 회전하는 축을 돌리는 중심 접근법으로 특징 지어집니다. Grigoriev는 거의 연극 환경을 조성하는 그림을 틀에 쥐고 강조하는 어두운 배경을 사용하기로 결정했습니다. 그림자는 중요한 역할을하여 그림에 깊이와 차원을 제공하면서 미스터리의 분위기를 생성합니다.
이 작품은 표현주의에 대한 성향과 함께 20 세기 초 초의 초상화의 움직임을 대표하는 보리스 그리 고리에의 스타일을 상징한다. 초상화에 대한 그의 초점은 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 주제의 내부 심리학을 포착하려고 할뿐만 아니라 "Salome Andrónnikova"에서 분명해지는 특징입니다. 이 초상화는 러시아에서 망명 한 후 파리로 이사 한 Grigoriev의 개인 역사와 분리 될 수 없으며, 그곳에서 그는 자신의 기술과 예술 철학에 영향을 미치는 활기찬 예술 환경에 몰입했습니다.
Grigoriev는 그의 작품을 통해 시각적 표현을 제시 할뿐만 아니라 정체성, 운송 및 그의 모델의 감정적 맥락에 대한 묵상과 분석을 초대합니다. 그러므로 "Salome Andrónnikova"는 단순한 초상화 이상입니다. 인간의 삶의 복잡성을 탐구하고 드러내는 것은 예술의 힘에 대한 간증입니다. 이런 의미에서, 그림은 정적 표현으로 제한되지 않지만 시청자의 시선에 공명하는 무한한 이야기의 창이됩니다. 이 작업은 감정과 인간의 경험이보다 친밀하고 개인적인 대우를 받기 시작하는 미술사에서 중요한 순간입니다. Boris Grigoriev의 유산은 형태뿐만 아니라 모델의 정신을 포착 할 수있는 예술의 잠재력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.