설명
1876 년 Paul Gauguin이 그린 "Salmontes and Jug와 함께 Bodegón"은 그의 훈련 기간 동안 예술가의 스타일 개발과 그의 후속 작품을 특징 짓는보다 개인적인 언어로의 운송의 훌륭한 예입니다. Bodegón 장르에 속하는이 그림은 표현과 감각적 인식의 본질에 깊은 반영을 초대하는 요소의 세심한 배열을 제시합니다.
포 그라운드에서, 두 개의 샐러드가 중심 위치를 차지하며, 테이블을 제안하는 것처럼 보이는 질감이있는 표면에 배열됩니다. 시청자의 즉각적인 관심은 생선의 생생한 붉은 색으로 캡처되며, 그 비늘과 모양은 명확하게 정의됩니다. Gauguin은 잘 조정 된 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 Salmontes의 강렬한 빨간색은 직물의 가장 중립적이고 거의 흙이 많은 배경에서 눈에 띄는 노란색과 갈색 색조의 혼합물입니다. 이 색채 통일 기술은 피사체의 자연의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 매일을 상당히 더 중요한 것으로 바꾸는 시각적 조화를 만듭니다.
살몬 옆에있는 주전자는이 구성에서 또 다른 중요한 요소입니다. 단순하고 견고한 형태는 물고기의 거의 해군 취약성과 대조되며, 시청자가 각 물체의 개별 모양뿐만 아니라 캔버스 공간 내에서 서로 상호 작용하는 방법을 탐색 할 수있는 시각적 균형을 생성합니다. 주전자는 파란색과 흰색 톤을 표시하며, 그 존재는 국내와 친숙 함의 구성 요소를 배열에 추가합니다. 의심의 여지없이, 대상은 일상 생활과 자연과의 관계를 상기시키는 역할을합니다.
"샐러드와 주전자와의 정물"의 매혹적인 측면은 Gauguin이 이미 기호와 장식에 대한 그의 성향의 징후를 보여주기 시작하는 방법에 있습니다. . 이 정물은 그 접근 방식에서 더 전통적이지만, 색상과 모양의 선택은 가장 진보 된 작품을 특징 짓는 자연주의 표현으로 휴식을 전하기 시작합니다.
세부 사항에 대한 관심과 빛의 사용도 언급 할 가치가 있습니다. Gauguin은 조명을 사용하여 형태를 강조하여 시청자가 물질의 물질을 느끼고 주로 2 차원 세계에서 특정 3 차원을 전송할 수있게합니다. 동시에 그 일은 우리를 넘어서서 우리를 고려하도록 초대합니다. 면밀한 모습은 표현 된 요소들 사이의 시적 연결을 보여 주며, 이는 자연의 풍부한 틀 안에서 삶의 일시적인 성서와 존재의 취약성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
이 정물은 작곡을 위해 음식 요소를 자주 선택한 Édouard Manet과 마찬가지로 일상적인 사물과 자연의 표현을 탐구 한 인상주의 운동의 다른 예술가들의 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 그러나 Gauguin 접근법의 특수성은 자신의 감정적 비전을 통합하는 방식에 있으며, 오줌과 나중에 올 작품에서 힘을 얻기 시작하는 잠재적 상징에 영향을 미칩니다.
"Salmontes and Jug와 함께 Bodegón"에서 Paul Gauguin은 시간과 공간에서 프레스코를 제시합니다. 신중한 구성과 대담한 색상 사용을 통해 작업은 단순히 객체 배열로 축소되는 것이 아니라 시청자를 자연과 인간 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상으로 초대하여 일상적인 시각적 증언을 변화시켜 아름다움과 존재에 대한 시각적 증언을 변화시킵니다. 이 작품은 전통에 고정되어 있지만 Gauguin이 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 할 탐구를 예상하여 예술적 발전에서 중요한 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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