설명
John Sloan의 "Sally and Paul -Rojos y Verdes"(1918) 작품은 제 1 차 세계 대전 직후 몇 년 동안 미국 현대 미술의 매력적인 사례입니다. 뉴욕 스쿨의 저명한 회원이자 Ashcan 운동의 중심 인물 인 Sloan은 인본주의 적 접근 방식과 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 활기찬 팔레트로 도시 생활을 기록하는 데 전념했습니다. 이 그림에서 색상과 구성 사이의 상호 작용은 캐릭터의 친밀감과 캡처하는 구금 시간을 모두 보여줍니다.
이 작품은 친밀한 환경에서 샐리와 폴의 두 가지 인물을 강렬한 붉은 색에서 딥 그린에 이르기까지 다양한 색조로 둘러싸여 있습니다. 이러한 색상의 선택은 작업에 시각적 구조를 제공 할뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으키기 때문에 근본적입니다. 빨강은 에너지와 열정의 상징으로 해석 될 수있는 반면, 녹색은 차분하고 갱신의 공기를 제공하여 두 인물 사이의 긴장과 부드러움의 관계를 시사하는 병치를 만듭니다.
구성 적으로, Sally와 Paul의 처분은 시각적 대화를 제안합니다. 대화에 참여하는 것처럼 보이는 제스처와 시청자의 관심을 사로 잡는 샐리는 개인적이고 보편적 인 친밀감을 확립합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 사적인 순간의 관찰자처럼 느껴질 수 있지만 일반적으로 인간 관계를 반영하도록 초대합니다. Sloan이 대담한 브러시 스트로크 및 촉진 가능한 질감으로 Imposto 기술을 사용하는 방식은 시각적 경험을 강화하는 즉각적인 성과 진동의 감각을 더합니다.
Sloan은 또한 노동 계급과 도시 지역의 삶과 인간의 상호 작용의 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 인해 놀랍습니다. "Sally and Paul -Rojos y Verdes"를 통해 일상 생활의 표현은 인간의 유대를 축하합니다. 이 작품은 전쟁의 공포 후에 연결과 사랑을 찾는 것이 중심이되는 시간의 사회적 맥락을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
그림은 미적 묵상을 초대 할뿐만 아니라; 또한 20 세기 미국 예술의 진화에 대한 간증입니다. 현실주의의 요소를 근대성과 합병하는 슬론의 능력은 그를 미술사의 독특한 장소에 놓습니다. 그의 작품을 통해, 당신은 관중들이 어떻게 집에 더 가까이 다가 오라고, 매일 상호 작용할 때 가치와 아름다움을 가치있게 초대했는지 인식 할 수 있습니다.
결론적으로, "Sally and Paul -Rojos y Verdes"는 John Sloan의 개별 재능뿐만 아니라 당시 미국 도시 생활의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 역동적 인 구성 및 인간 상호 작용의 본질을 포착하는 능력을 통해이 그림은 관련성이 높고 공명하며 일상 생활에서 특별한 것을 보는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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