설명
Maurice Prendergast의 "Salem, Massachusetts, 1910"작품은 *포스트 -인상 운동 *의 미국 화가를 특징 짓는 예술적 민감성에 대한 활기차고 정서적 증언으로 밝혀졌습니다. Arrentgast는 미국 회화의 풍부한 전통의 일환으로 색과 빛의 사용뿐만 아니라 풍경과 도시 장면에서 일상 생활의 순간을 포착하는 능력으로도 두드러집니다.
그림을 관찰 할 때는 장면에 의해 구성된 구성 구조를 즉시 볼 수 있습니다. 인간의 인물과 일상적인 세부 사항으로 가득 찬 아랫 부분의 수평 평면은 건축 및 자연 요소가 얽혀있는 배경과 대조하여 깊이 느낌을 만듭니다. 이 접근법을 통해 시청자는 당시 살렘의 도시 생활 활동에 몰입 할 수 있으며, 전경과 배경 사이의 대화를 설정합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 놀라운 측면입니다. Purkey는 파란색, 녹색 및 광범위한 빨간색과 노란색의 톤을 결합한 생생한 팔레트를 채택하며, 이는 느슨하고 역동적 인 터치와 적용됩니다. 진동하고 움직이는 것처럼 보이는 색은 축제적이고 흥미로운 분위기를 제공하는 반면, 그들은 인간 활동에 직면 할 때 시간의 흐름과 자연의 영속성을 제안합니다. 색상의 채도와 광채는 감정적 인 독서를 초대하여 장면이 그것을 고려하는 사람의 눈에 생명을 불어 넣습니다.
구성에서, 페인트의 준 연주 공간에 의해 그룹화되고 분포 된 다양한 인간 인물이 나타납니다. 그것들은 그들의 특징으로 개별화되지 않았지만,이 인물들은 일상 생활의 집단적이고 익명의 경험의 본질을 반영합니다. 사람들은 평온한 산책부터 사회적 상호 작용의시기에 이르기까지 다양한 활동에서 볼 수 있습니다. 이 접근법은 개별 초상화와 지역 사회의 축하에서 그다지 많지 않습니다. 프레르 기스트의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 사회 생활의 초상화는 개인과 환경 간의 상호 연결을 반영하도록 초대합니다.
"Salem, Massachusetts, 1910"은 또한 *American Limpressionism *의 맥락에서 해석 될 수 있으며, 이는 프랑스 인상주의로부터 영향을 받았지만 미국의 풍경과 도시의 특정 매력과 빛을 포착하기 위해 적응 한 운동입니다. Pomasta는 Childe Hassam과 John Henry Twachtman과 같은 다른 동시대 인들과 마찬가지로 그의 작품에서 핵심 요소로 빛을 사용하여 풍경뿐만 아니라 인간의 상호 작용에도 그 영향을 탐구했습니다.
일상 생활의 아름다움을 전달하려는 그의 욕구로 알려진 Maurice Prentergast는이 작품에서 도시 공간의 표현과 사람들의 역 동성 사이의 절묘한 균형을 이루고 있습니다. 이 작품은 1910 년 세일럼의 삶에 대한 증언 일뿐 만 아니라 미국이 사회적, 문화적 환경에 중대한 변화를 일으키기 시작했을 때 공동체 생활의 본질을 탐구하라는 초대이기도합니다.
결론적으로, "Salem, Massachusetts, 1910"은 도시 장면의 시각적 기록 일뿐입니다. 그것은 시대의 포털, 사회 생활에 대한 대화 및 색의 힘에 대한 찬사입니다. 각 브러시 스트로크는 Arndast가 일상 생활의 관찰을 풍부하고 연상적인 예술적 경험으로 바꾸는 독특한 능력을 보여 주며, 인간 존재의 작은 순간에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.