설명
1905 년에 그려진 Paul Cézanne의“Lauves의 Montagne Sainte-Victoire”작품은 현실에 대한 특별한 해석을 통해 풍경의 표현에서 작가의 숙달을 요약합니다. Sainte-Victoire Mountain의 주목할만한 표현의 일부인이 그림은 Cézanne의 스타일의 진화와 주변의 자연 환경과의 깊은 관계를 보여줍니다.
이 작품을 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 Cézanne이 작곡을 만드는 방식입니다. 기념비적이고 지배적 인 산은 캔버스의 중심을 차지하며, 그 모양은 거의 기념비적 인 것처럼 보이는 주권으로 묘사됩니다. 세잔의 스타일의 특징 인 형태의 단순화는 산이 자연적인 대상뿐만 아니라 순수한 기하학적 형태로 제시되는 방식으로 나타납니다. 활기찬 라인과 브러시 스트로크는 산에 실질적이고 견고한 존재를주는 거의 건축 구조를 만듭니다.
작업에서 색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Cézanne은 풍경의 파란색과 녹색이 우세한 팔레트를 표시하며, 일반적으로 산의 돌을 특징 짓는 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이 반음의 선택은 장면의 다양한 측면을 강조 할뿐만 아니라 프로방스 환경의 다양한 빛을 암시합니다. 브러시 스트로크는 눈에 잘 띄고 고의적이며 그림의 표면에 생명을주는 질감의 효과를 만듭니다. Cézanne은 그늘의 병치를 통해 깊이와 음량 감을 달성합니다.
이 작품에서 인간 인물의 부족은 감독이 아닙니다. 반대로, 그것은 풍경 자체의 포착에서 화가의 접근 방식을 강화합니다. 세잔은 비 유적 이야기에서 멀어지면 산과 환경 사이의 상호 작용에주의를 집중시켜 자연과 인간 사이의 고조파 공존을 시사하지만 후자는 없다. 이 결정은 불필요한 요소의 그림을 벗기는 예술적 의도와 일치하여 시청자가 자연 현상에 대한 가장 순수한 인식으로 이끌었습니다.
"Lauves의 Montagne Sainte-Victoire"는 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 Cézanne이 그의 고향 인 Aix-en-provence와 함께한 깊은 링크의 간증입니다. 작품에서 전능 한 산은 형태, 색상 및 구조에 대한 지속적인 탐구의 상징이된다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Sainte-Victoire의 이유의 반복은이 상징적 인 장소에 대한 그의 매력을 증명하여 시각적 경험을 개인적이고 미학적 반성의 운동으로 변화시킵니다.
Cézanne 의이 그림은 함께 현대 예술로의 전환에서 핵심 작품입니다. 자연 세계의 정확한 관찰과 주관적인 해석 및 공식 구조를 결합하는 능력은 확립 된 규범에 도전 할 후속 운동을위한 토지를 준비합니다. "Lauves의 Montagne Sainte-Victoire"는 의심 할 여지없이 작가의 천재에 대한 간증과 예술사에 대한 의심 할 여지가없는 영향입니다. 이 작품을 바라보며, 하나는 풍경의 위엄을 고려할뿐만 아니라, 마지막 휴식을 취할 때까지 예술적 표현의 한계를 계속 재정의하는 교사의 반영에 들어갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.