설명
1872 년 Gustave Court가 그린 Sainte-Pélagie의 자화상은 작가의 독특한 스타일과 기술을 보여주는 놀라운 예술 작품입니다. 이 그림은 교도소의 Courbet을 묘사하는 자화상으로 파리 공동체에서 정치적 행동주의로 수감되었습니다.
그림의 가장 뚜렷한 측면 중 하나는 구성입니다. Courbet은 자신의 피어싱 시선이 시청자에게 직접 고정 된 상태에서 자신을 앞뒤로 위치시킵니다. 그는 감옥의 스타크의 회색 벽에 의해 초기에 서서 그의 고립과 감금을 강조하는 역할을합니다. 그림의 구성은 간단하지만 믿을 수 없을 정도로 강력하며 Courbet의 강렬한 표현과 주변에 시청자의 관심을 끌고 있습니다.
그림의 색상 팔레트도 주목할 만합니다. Courbet은 캔버스에 갈색, 회색 및 검은 색의 음영이있는 음소거 된 흙 색 구성표를 사용합니다. 이 색상 선택은 그림의 그림자와 우울한 분위기를 더하여 법원의 상황의 황량함을 강조합니다.
Sainte-Pélagie에서 자화상의 또 다른 흥미로운 측면은 법원이 자신을 묘사하는 방식입니다. 그는 자신을 영웅적인 인물로 제시하기보다는 자신을 취약하고 연기 한 것으로 묘사합니다. 그의 얼굴은 으르렁 거리고 타이라드이며 그의 옷은 흐트러져 있습니다. 이 묘사는 당시의 전형적인 자화상에서 벗어나 예술가를보다 아첨하는 빛으로 쫓아냅니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그가 감옥에있는 동안 그것을 구애했고, 1872 년 살롱에 전시되었다. 그림은 그 주제와 예술가의 정치적 신념으로 인해 논란을 일으켰다. 이 그림은 법원의 가장 이온 인 작품 중 하나가되었으며 파리의 Musée D 'Orsay에 있습니다.
전반적으로 Sainte-Pélagie의 자화상은 법원의 독특한 스타일과 기술을 보여주는 컴퓨팅 예술 작품입니다. 그 구성, 색 및 주제는 공부하고 감사하는 매혹적인 작품으로 만들어졌으며, 역사는 그 음모에 추가됩니다.