설명
1873 년의 "Sainte Pélagie의 자체 -포 트레이트"에서 Gustave Coubet은 시대에 자기 모습의 전통적인 개념에 도전하는 시각적 성찰에 몰두합니다. 이 작품은 취약한 순간에 예술가의 인물 일뿐 만 아니라 법원이 그의 경력 동안 변호 한 분명한 현실감을 나타냅니다. Sainte Pélagie의 감옥에서 투옥되는 동안 처형 된이 그림은 자신의 창의력의 무게와 사회와의 갈등 관계에 사로 잡힌 예술가의 고뇌와 외로움을 반영합니다.
작품의 구성은 코르베트의 중심 인물을 중심으로, 그의 몸은 정면 평면에 내재되어있는 것처럼 보입니다. 그의 직접적인 모습은 시청자에게 도전하여 긴장하지만 매력적인 유대를 만듭니다. 이 위치 선택은 우연이 아닙니다. 그는 자신의 신체적, 심리적 존재를 강조하여 관객이 예술가와 거의 개인적인 관계로 이끌었습니다. 거의 우울한 어두운 배경은 그의 모습의 명확성과 대조를 이루며, 내부 투쟁과 그의 삶의 당시 느낄 수있는 절망을 암시합니다.
"Sainte Pélagie의 자체 -포 트레이트"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍도록 엄격하며, 우울의 분위기를 불러 일으키는 어두운 색조입니다. Courbet은 검은 색, 회색 및 끔찍한 뉘앙스를 포함하는 감소 된 팔레트를 선택하여 초상화의 심각성을 강화합니다. 그의 머리카락과 수염은 대부분 어둡게 정밀하게 짜여져 있으며, 그의 피부는 창백한 톤으로 조명 된 반면, 우울한 가운데의 빛의 광선처럼 강조 표시되며, 아마도 생명의 불꽃이나 진위를위한 예술가의 투쟁을 상징합니다. 육체적으로나 예술적으로 그를 투옥 한 세상에서.
그의 경력 전반에 걸쳐 법원은 현실의 정직한 표현에 초점을 맞추고 그의 시대의 낭만적이고 학문적 이상에 도전했습니다. 이 자기 포장은 시각적 표현뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 반영에서 현실주의에 대한 헌신에 대한 간증이다. Courbet은 그의 감정과 상황을 내장 형태로 묘사하며, 이는 개인적이고 보편적입니다.
예술가가 엄격하고 박탈 된 환경은 그의 투옥의 현실을 반영합니다. Courbet은 장면을 아름답게하는 대신 주변 환경의 조잡함을 보여 주기로 선택합니다. 이런 의미에서, "Sainte Pélagie의 자기 포장은 종종 그의 비전을 이해하거나 이해하지 못하는 사회의 예술가의 상태에 대한 논평이됩니다. 감옥은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 감금에 대한 은유로 작용합니다. 그는 자신의 삶과 예술 모두에서 경험했습니다.
이 작품은 성실뿐만 아니라 내성적 인 구성을 위해 유명한 자체 -모습의 카탈로그 내에서 두드러집니다. 정체성의 표현이 종종 이상화 된 시대에, 법원은 자기 선구자가없는 원시 비전을 선택합니다. 이 결정은 깊이 공명하여 표현주의와 같은 진정성과 개인적인 경험을 소중히 여기는 후속 운동의 선구자로 위치합니다.
"Sainte Pélagie의 자아 -포장"은 간단한 초상화 이상입니다. 그것은 사회에서 예술가의 역할, 정체성을위한 투쟁에 대한 탐구, 그리고 진정으로 자신이되도록 감히 직면 한 사람들이 직면 한 도전에 대한 강력한 상기시켜주는 것입니다. Courbet의 시선에서, 우리는 도전, 취약성 및 진실에 대한 끊임없는 검색의 혼합을 발견하여 현대 미술에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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