설명
인상파 마스터 클로드 모네 (Claude Monet)의“Sainte -Adresse- 해안에있는 어선”(1867)은 그의 스타일을 특징 짓는 색과 빛의 영역의 두드러진 예를 구성한다. 노르망디 해안에서 여름 동안 그려진이 작품은 특정 시간에 환경과 분위기의 변화를 포착하는 것에 대한 Monet의 관심에 대한 증거입니다. 그것에서, 시청자는 파도의 부드러움과 해안 환경의 평온에 의해 짜여진 풍경에 몰입되며, 어선은 매일 시나리오에서 중앙 행위자로 제시됩니다.
그림의 구성은 역동적이고 균형이 맞습니다. Monet은 시청자의 외관을 해안에서 바닥으로 안내하는 대각선 배열을 사용합니다. 전경에서 모래에 고정 된 낚시 보트는 크기와 색상이 다르며 관찰 운동과 흥미로운 대조를 더합니다. 선박의 생생한 색조는 해양 환경의 미묘한 참고 문헌과 얽혀 있습니다. Monet은 파란색과 녹색이 우세하여 화창한 날과 신선한 분위기를 강화하는 색상 팔레트를 사용합니다.
빛은이 작품의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 태양 광선이 물 표면에서 재생되는 방식으로 플래시와 반사를 생성하는 방식은 자연에 대한 빛의 임시 효과에 대한 Monet의 매혹을 반영합니다. 그들의 작업에서 흔히 볼 수있는 Tache 기술은 브러시 스트로크를 거의 뉘앙스와 질감의 교향곡으로 인식하여 순간의 본질을 즉각적인 성과 신선함으로 포착합니다.
인간의 존재에 관해서는, 그림은 현장에 흩어져있는 작은 인물, 아마도 어부들과 해안을 즐기는 다른 인물들을 보여줍니다. 이 수치는 거의 미묘하지만, 그들의 포함은 해변의 일상 생활에 대한 이야기를 시사합니다. 인상주의 작품에서 인물의 표현은 일반적으로 풍경과의 상호 작용을 강조하려고하며,이 경우 Monet은 인간과 자연의 관계에 미묘한 암시를합니다.
이 그림은 또한 학문적 전통에서 멀어지기 시작하는 더 느슨하고 자유로운 기술을 사용하는 예술가의 진화를 반영합니다. 모네는 종종 인상주의의 선구자 중 하나 인 것으로 간주되며, 이는 빛과 색상에 대한 주관적인 인식에 초점을 둔 운동입니다. "Sainte-Adresse"는 "인상, Rising Sun"(1872)과 같은 같은 예술가의 다른 현대 작품과의 대화에서 볼 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 해양 풍경을 계속 탐험했는데,“Sainte -adresse- 해안의 어선”은 순간의 캡처 일뿐 만 아니라 미래의 작품에서 되풀이 될 주제에 대한 기대입니다. . 이 그림은 관중의 표현과 감각 경험 사이의 경계를 흐리게하는 시각적 언어의 제안에서 숙달에 대한 간증입니다. 함께,이 작품은 빛, 색상 및 일상 생활 사이의 교차점을 멋진 표현으로, Monet이 인식 한 것처럼 세상의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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