설명
Claude Monet에 의해 1867 년에 그려진 "Sainte-Adresse의 Regatta"작품은 작가가 다음 수십 년 동안 통합하고 대중화해야 할 인상파 스타일의 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 촛불 선박이 Canal de la Mancha의 물을 탐색하는 장면을 포착하는이 그림은 색상, 빛 및 일상 생활, Monet의 그림에 대한 특징적인 요소 사이의 본질적인 대화를 설정합니다.
첫눈에, 구성은 조심스럽게 구조화되며, 메인 비행기는 풍부한 반짝이는 푸른 바다 팔레트를 제시하며, 바람에 흔들리는 양초의 대상이 점재됩니다. 물에서 춤추는 것처럼 보이는이 배는 움직임과 활력을 제공합니다. 인상주의의 독특한 기술 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 거의 추상적 인 물에 빛이 반사 될 수 있으며, 이는 각 개별 요소의 상세한 정밀도보다는 환경의 변화가 변화 함을 시사합니다.
호라이즌 라인은 작업의 윗부분에 올바르게 위치하여 하늘을위한 상당히 넓은 공간을 만들어 신선하고 밝은 파란색으로 함침됩니다. 떠 다니는 구름과 미묘한 햇빛 게임은 대기와 기후 조건을 포착 할 때 모네의 숙달과 해상 풍경에 대한 공감을 보여줍니다. 배와 함께 배치 된 양초로 상징되는 물의 활동은 기쁨과 자유 시간의 기쁨과 축하, 당시 파리 부르주아지의 활동의 특성을 제공합니다.
인간 캐릭터는 작품의 주요 초점이 아니지만 그림의 맨 아래에 표시되며, 당시 의상을 입은 인물 그룹이 이벤트를 관찰합니다. 그의 입장은 캐주얼하고 거의 일시적이며, 이는 그들이있는 풍경과 얽혀있는 묵상과 즐거움의 순간을 암시하여 인간과 자연 사이의 소속감을 만듭니다.
Monet 이이 일을 한 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Le Havre 근처의 인기있는 스파인 Sainte-Adresse는 도시의 삶을 피하려는 엘리트의 일반적인 장소가되었습니다. Monet은 그의 가족과 함께 일시적으로 설립되어 예술을 통해 야외 생활을 탐험하고 대표 할 수있었습니다. 이 작품은 해안 시나리오 일뿐 만 아니라 19 세기 프랑스에서 경험하기 시작한 여가와 현대성에 대한 더 넓은 개념을 불러 일으 킵니다.
"Sainte-Adresse의 Regatta"는 간단히 말해서 Monet의 인상주의의 본질을 캡슐화하여 빛, 색상 및 순간을 종합하는 능력을 강조하여 간단한 레가타를 풍경, 생명 및 인간 환경의 시각적 축하로 바꾸는 능력을 강조하는 작품입니다. . 그의 유산은 그의 그림 기술뿐만 아니라 시각적 경험이 점점 더 관련이있는시기에 예술적 인식의 변화에 대한 간증으로서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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