설명
1867 년 Claude Monet이 만든 "Sainte-Adresse의 Garden"은 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상주의 운동의 본질을 숙달하는 작품입니다. 이 그림은 그 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 빛, 색상 및 자연 생활에 대한 관심이 높아지는 맥락에 서있는 풍경과 시대의 사회 활동을 반영하는 것입니다. 모네는 노르망디 해안에 머무는 동안이 작품을 그렸다.
첫 번째 모습에서, 작품의 구성은 놀라운 구조와 깊이로 두드러집니다. 이 장면은 생생한 정원에서 열립니다. 생생한 정원에서 열리 며, 식물이 녹색과 황금빛 톤으로 담그는 식물이 바다와 바닥까지 화려하게 대조됩니다. 느슨한 브러시 스트로크와 성급한 색상 응용 프로그램은 Monet이 지배하는 인상주의 기술을 나타냅니다. 각 스트로크는 시각적 역사의 일부를 알려줍니다. 작품의 분위기는 밝고 정원의 열린 공간을 비추고 다양한 색상 팔레트에서 포착되는 태양의 반사입니다.
잘 알려진 인물 그룹 인 그림의 등장 인물은 휴식의 날을 즐기는 것 같습니다. 개별적으로 식별되지는 않지만 그들의 존재는 장면에 주입합니다. 그들은 중앙 부분에서, 일부는 앉아 있고 다른 사람들은 그들을 포옹하는 것처럼 보이는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 명확한 드레스를 입은 사람과 일부 남성은 공식적인 옷을 식별 할 수있는 여성이 관찰되어 순간의 사회적 특성을 시사합니다. 이 인간의 상호 작용은 여가와 아름다움이 얽힌 정원의 축제 성격에 추가됩니다.
"Sainte-Adresse의 Garden in Garden"의 흥미로운 측면은 Monet의 작품에서 반복되는 주제 인 Light and Shadow의 문제와의 관계입니다. 여기서 식물에 의해 투사 된 그림자는 기술적 인 세부 사항 일뿐 만 아니라 그림에 감정적 차원을 제공하여 경험의 일시적인 특성을 시사합니다. 잎을 통해 걸러내는 빛은 구성에 생명을주는 색조 세트를 만들고 깊은 그림자는 미스터리와 깊이의 느낌을 생성합니다.
이 작품은 또한 인상파 스타일을 대표하며, 이는 임시 순간을 포착하고 빠른 브러시 스트로크에 적용되는 생생한 색상의 사용으로 특징 지어집니다. 모네와 그의 동시대 사람들은 정확성과 세부 사항을 우선시하는 학문적 전통과 함께 세상에 대한보다 주관적인 비전을 선택했습니다. "Sainte-Adresse의 정원"이 "인상, 떠오르는 태양"또는 "Los Nenúfares"와 같은 다른 Monet의 작품과 함께 관찰되면 빛과 색상 탐색과 지속적인 실험의 일관성을 볼 수 있습니다. 형태와 인식.
"Sainte-Adresse의 Garden in Sainte-Adresse"에 반영된 Visual Experience의 즉시성에 대한 Monet의 강조는 예술사에서 자신의 자리를 강화했을뿐만 아니라 예술가들이 인간과 자연의 상호 작용을 탐구 할 수있는 새로운 언어를 제공했습니다. 이 작품은 접근 방식의 신선도와 예술이 보이는 것뿐만 아니라 유산에서 지속되는 기본 인상주의 원칙을 포착 할 수 있다는 생각과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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